<h3>仕女畫，初興于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，而后仕女畫擺脫作為工藝裝飾的附屬地位，逐漸走上獨(dú)立發(fā)展的道路
作為中國(guó)畫中人物畫的重要組成部分，“仕女圖”顧名思義，是以“仕女”為描寫對(duì)象的繪畫作品，是古代畫家對(duì)于女性日常生活動(dòng)作、身段、面容等精工描述。
“仕女畫”作為一個(gè)概念、一種題材門類、一種規(guī)模而論，就目前資料記載，應(yīng)從唐代開始。其代表畫家有張萱、周肪等。他們筆下的仕女，大都是上層社會(huì)和宮廷生活中的貴族和名門淑女。向人們展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)上層?jì)D女閑逸的生活及其復(fù)雜的內(nèi)心世界。
明代的仕女畫創(chuàng)作顯著增多，從早期浙派的吳偉到吳門畫派的沈周、唐寅和仇英，到晚期的陳洪綬和崔子忠，都是創(chuàng)作仕女畫的名家。此時(shí)期仕女畫創(chuàng)作風(fēng)格趨于艷麗而精細(xì)，顯然受文學(xué)的影響較多，在造型上與唐代仕女的飽滿大度迥異，有種贏弱的傾向。對(duì)仕女多為“點(diǎn)景式”的刻畫，諸如在姿態(tài)上多執(zhí)扇、悠思、憑欄、倚窗，是種文學(xué)化的表達(dá)。仕女畫主題尤其受到宮廷繪畫的推重，由于明代繪畫更具世俗意味，因此仕女畫創(chuàng)作往往結(jié)構(gòu)復(fù)雜，構(gòu)思縝密，但缺乏對(duì)人物更為深入的刻畫，顯得較為刻板和模式化，雖然仍能夠表現(xiàn)出女性特有的柔媚，但相較而言缺失創(chuàng)作活力。這一時(shí)期仕女畫成為一種流行題材應(yīng)與當(dāng)時(shí)商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展密切相關(guān)。很多仕女被放入文人畫的題材之中，這應(yīng)該是種新的嘗試。
清代宮廷繪畫頗為發(fā)達(dá)，仕女人物畫以摹古為宗旨備受皇室重視。很多宮廷畫家如焦秉貞、冷枚、金廷標(biāo)等，在繼承明代唐寅和仇英畫法的基礎(chǔ)上，也結(jié)合西洋透視法，所繪仕女柔弱嫵媚，為后世的改琦等畫家提供了形象范本。日后流風(fēng)所及，楊柳青、桃花塢等民間版畫都能找到其仕女形象的影子。清宮中還有一批專門描繪帝王后妃御容的肖像畫，這些佚名畫家對(duì)人物神形的深入刻畫，對(duì)服飾、寶座、地毯等的精細(xì)描摹，均體現(xiàn)了非凡功力，也成為仕女畫創(chuàng)作的另外一條源流。<br></h3>