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墨色枝頭詩意鬧

在遠(yuǎn)方

<h3>呂雪冰，字如之 。1949年生，安徽省來安縣人，安徽師范大學(xué)美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)，省美術(shù)家協(xié)會會員，省書法家協(xié)會會員。心儀清雄奇富的畫風(fēng)，淋漓中求厚重，質(zhì)樸里尚文采，并輔以金石書法和文學(xué)素養(yǎng)，努力使作品洋溢著雄渾的氣勢和雋永的詩意。顏其居寒香齋，安徽省美協(xié)、書協(xié)會員，出版有《呂雪冰畫集》《冷廬花鳥畫集》。</h3> <h3>墨色枝頭詩意鬧</h3><div><br></div><h3>花鳥畫家呂雪冰——性靈王國的逍遙者</h3> 1、喝對藝術(shù)“頭口奶”<div><br>該遇見的終會遇見。譬如，遇見一個人，看見一幅畫。一個偶然的機緣，我在來安城遇上著名花鳥畫家呂雪冰先生。</div><div><br>車在雪冰先生寒香齋門前停駐，好客主人親自迎進(jìn)門。落座，劉二剛手書“冷廬”入目。奉茶，對坐傾談。以半日之閑，得見本土之賢。巨劃算。</div><div><br>傾慕先生久矣。聊著聊著，話頭過渡到他的師承上。雪冰先生沖我一笑：“學(xué)畫這些年，我很少說我的師承。不是師承拿不出手，也不像孫悟空那樣，是師父不讓說。我是怕別人會多想?！?lt;/div><div><br>聽罷很好奇，雪冰先生的師門肯定大有來頭，便央他：“水有源樹有根，可以說來聽聽！““我從小就有一個胎帶的愛好，喜歡畫畫。20多歲時，有了訪師問友的想法，聽說合肥有個人畫得好，后來輾轉(zhuǎn)找到他。他當(dāng)時也不過30來歲，念我心誠，也可能覺得我還可造，就收我為徒。我?guī)煾附型跏刂?，師父的師父叫蕭龍士，現(xiàn)代著名的花鳥大師。”</div><div><br>聽到這，我忍不住出聲：“蕭龍士可是白石老人的親傳弟子啊。齊白石可稱為現(xiàn)代花鳥畫第一人。您原來出自齊門，難怪如此！”</div><div><br>雪冰先生告訴我，這也正是他為什么很少提及師門的原因，他不想被人以為想攀附名門。本就是再傳弟子，如何叫攀附？雪冰先生也太低調(diào)了。</div><div><br>雪冰先生學(xué)畫經(jīng)歷很艱難，當(dāng)時通迅主要靠寫信。師徒間交流只能通過寫信或親自坐大客車到合肥師父家中住一宿，“或聆聽其談藝論道，或觀其筆走龍蛇，或賞其刀鑿石轉(zhuǎn)”，多年來得恩師教益，雪冰先生至今銘感不忘。</div><div><br>雪冰先生當(dāng)時已在滁縣建安公司木材加工廠上班，收入極低。為能買得起繪畫材料，有一次夜里他與一位趙姓同事從滁縣用板車?yán)税税俳锊裼偷絹戆?，一個來回整整走了一夜，得運費10元。兩人平分后他的運費卻還了賬。為買筆墨紙張，他經(jīng)常向趙姓同事借錢。</div> 師父告訴他，功夫在畫外。他便四出尋找各類書籍來供養(yǎng)思想的發(fā)育。適逢文革期間，一是沒錢買書二是他想要的中外名著與繪畫理論書無處買。沒辦法，他竟然去一個單位的圖書室偷了一麻袋書，全是文學(xué)名著。“這是我一生中唯一干過的丑事。我當(dāng)時想書想瘋了！后來我下放，這些書一直陪著我?！蔽乙残χ嫠鈬骸翱滓壹翰皇钦f了，讀書人的事，怎么能算偷呢？”<div><br>師從王守志，喝對了藝術(shù)的頭口奶。雪冰先生的繪事走得正，少了彎路。</div><div><br>藝術(shù)頭口奶，往往決定藝人一生的成長。很多從藝之人因第一口奶缺鈣的緣故，技法上骨質(zhì)疏松，視域上一葉障目，成了藝術(shù)路上的一個跛足客。雪冰先生的師承源頭是白石老人，藝術(shù)的源頭是華夏五千年文明的龍脈。</div><div><br><div>他無疑是幸運的，這份幸運卻是他歷年修行的所得。</div></div> <br><br> 2、“雪冰花鳥，人畫俱老”<div><br>中國花鳥畫，是中國式審美培植出來的巖中花樹。扎根于寫生、寄托于寓興，歸依為寫意。她是藝家內(nèi)在塊壘的一種外掛，是丹心結(jié)為丹青后的一種吐納。</div><div><br>年前雪冰先生贈我一本《冷廬花鳥畫集》。內(nèi)存全是他從藝近五十年的精品。有行家品藻：“雪冰花鳥，人畫俱老”，實為讜論。</div><div><br>雪冰先生的師門老祖白石老人專長花鳥，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細(xì)。藝術(shù)主張“妙在似與不似之間”，開紅花墨葉一派，以純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。</div><div><br>“白石老人不畫不熟悉的事物，他喜歡揣摩生活中花、鳥、蟲、魚的特點，鉆研它們的結(jié)構(gòu)、特點、習(xí)性和生活規(guī)律。立志為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。有人講，花鳥畫不求形式，只求意到神會，寓情于物，這是誤讀。對現(xiàn)實的觀察、提煉、概括的前提是研究對象的屬性了然于胸。蘇東坡在《書黃簽畫雀》的跋語中說‘乃知觀物不審者，雖畫師且不能。’我對蘇東坡這個良心告誡深以為然，如果不能仔細(xì)觀察事物，就算畫一輩子，也是一個眼高手低的畫匠?！毖┍壬f。</div><div><br>這則齊門花鳥寫意的法則，這些年來雪冰先生在一直堅守。</div><div><br></div><div>雪冰先生的花鳥寫意作品，小處精細(xì)，大處疏朗，用筆不專以形似，不刻仿古人，而物景之情態(tài)形色俱若自然、筆韻高簡。雪冰先生在繪事上一直追求“意境有余則篇幅見短”，目的是“須留與讀者思量”（佩特語）。</div> 以墨來概括自然界的色彩，是中國畫色彩一大特點。以色助墨、以墨顯色，一向為人運用。齊白石以濃墨畫白菜，旁邊并列兩個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他所畫的黑白蠟臺，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。<div><br>雪冰先生有一幅《竹鳥圖》，右上角是兩只八哥，左下方是一叢竹子，兩只八哥是黑色的，而竹子卻是用朱砂畫就的。朱砂的紅破了墨一味的黑，色彩對比度分明，一股強烈的藝術(shù)張力，滿紙四溢。小蕩一筆，即見他在對師門技法的賡續(xù)與變法之妙。</div><div><br>一幅畫的構(gòu)圖，與意境要相配。說到這，雪冰先生例舉了《韓非子·喻老》里的一個典故——象箸必將犀玉之杯。</div><div><br>雪冰先生說，“這原是一個諷人故事，于我觀之卻是關(guān)于繪畫的比方。古人強調(diào)意在筆先，立意就是總綱，章法布局是一定要與立意要相配。就像象牙筷子，必須配以犀玉之杯，配個破水瓢來喝酒，整體風(fēng)格就不搭了。”</div><div><br>他還有一個重要補白：先前腹稿，但它只能確定大致立意，重要的在于落筆后能隨機應(yīng)變。開始“一畫”的乾坤初定，始于一但不能囿于一，后來的筆筆相隨，隨形就勢，打通用筆的任督二脈，葆有畫面節(jié)奏感的江山一統(tǒng)。文與可的胸有成竹，最終畫出來的，很難是胸中原來的那桿竹。</div><div><br>雪冰先生花鳥畫的源頭是中國文化之河，花鳥雖然是一條“小道”，卻可以直通藝術(shù)的羅馬，是可“與天地同其造化者”、可以成教化、助人倫。其所畫，多托個人審美的情趣與傳統(tǒng)文化的綱常。這樣的小花鳥，便是大寫意。</div><div><br>這樣的似工細(xì)卻意境飄逸的花鳥藝術(shù)，亦是雪冰先生心中的妙品。</div><div><br>花鳥世界里，雪冰先生設(shè)色用墨，百叢媚萼，一干枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮；飛鳥棲息，動靜如生，顧盼有情，大巧若拙，工而入逸。</div><div><br>其間勾留之巧、穿度之奇、呼應(yīng)之靈，頓挫之妙，非十分純熟，十分淘洗，十分脫化，必不能到此地步。凡此種種，皆藉他胸次書卷氣所賜。</div><div><br>雪冰先生的花鳥畫只怡情養(yǎng)性、涵養(yǎng)韻機，從不以迎合媚俗為能事。在雪冰先生看來，筆墨當(dāng)隨時代的“時代”，是對中華傳統(tǒng)人文精神世界的挖掘與時代精神的拓展。</div><div><br>墨道經(jīng)年，雪冰先生已深窺白石老人筆精墨簡之“減法”堂奧。觀其歷年畫冊收藏的花鳥精品之作，每每運筆，講究意境，從不拖泥帶水，找截干凈。大片的空白處理，計白當(dāng)墨，虛實相生，無畫處自現(xiàn)妙境。</div><div><br>花鳥畫上題詩跋，常可補視覺文化(具象繪畫、抽象書法)之不足。但一味喧賓奪主，便會失卻繪畫藝術(shù)的主打性。</div><div><br>雪冰先生服膺的八大山人就是一例外,他的花鳥畫很少題詩題句。很大的一張白紙,中間只畫了一只熟睡的小貓。他以奇特變形與奇妙空間相倚合，把觀者導(dǎo)向了空間的流動與物象變異的奇處。</div><div><br>本著“凡有所學(xué)，要能化而用之”原則，八大山人這種“寓目最多，用筆反少?！钡墓?jié)制而素凈、拿捏得當(dāng)?shù)乃囆g(shù)分寸感，雪冰先生在自己的花鳥實踐中多有斬獲，且有推陳出新之妙。這不禁讓人想到大理段氏的“凌波微步”，凌而不亂。筆力如飛鳥四處逸出，身體卻從來沒有撞上規(guī)矩之壁之險。這等從心所欲不逾矩的本領(lǐng)，唯有身上裝了超聲波的夜蝠差可比擬。</div><div><br>忽然想到一起事：雪冰先生很少提及師門，或不止是為防攀附之譏，可能在他的藝術(shù)潛意識中，一直存有突圍前賢與師門大陣的想法。</div><div><br>有一幅字可為我的揣想佐證：九十九歲蕭龍士為雪冰先生題贈“奮進(jìn)”，一直在掛他床頭。想來，從尚法到變法，應(yīng)是一直掛在他心頭的頭等大事。</div> 3、我的“鷹”在哪里 <h3><br></h3><div>每一位個性化的畫家都有自己的藝術(shù)追求。保爾·海澤的“獵鷹理論”要求每一個作者都要經(jīng)常向自己提出這個問題：<br>我的“鷹”在哪里？那使我的故事區(qū)別于其它成千上萬篇故事的獨特之點在哪里？在呂雪冰的花鳥世界里，他的藝術(shù)追問是：那使我的“花鳥”區(qū)別于其它成千上萬個花鳥的獨特之點在哪里？</div><div><br>到底何為“區(qū)別”？是不是指藝術(shù)家區(qū)別其他同行共性之外的個性？</div><div><br>可能覺得這個問題難于詮釋，雪冰先生那天用一個故事來淺出：《一千零一夜》中有一個“阿里巴巴與四十大盜”故事。阿里巴巴虎口奪食，竟把強盜的財寶給偷了，強盜就來到阿里巴巴的家后，拿出粉筆在門上畫了一個“叉”作記號，然后就走了。</div><div><br>阿里巴巴有一個聰明女仆發(fā)現(xiàn)門上有個白粉筆畫的叉記號，也拿出粉筆，在全城所有人的家門口全畫上了“叉”記號。強盜回去后就帶著首領(lǐng)來到了城里，沒想到每家每戶的門上都有一模一樣白粉筆畫的叉記號，分不出哪個叉記號才是阿里巴巴的家，只好灰溜溜地回去。強盜首領(lǐng)后來決定自己去找阿里巴巴的家。首領(lǐng)知道，畫記號是沒用的，當(dāng)他找到阿里巴巴的家時，他就記住了具體的住址。</div><div><br>講完，雪冰先生伸出食指：這強盜首領(lǐng)顯然要比他的部下強不少。那個強盜所畫的都一樣的“叉”，就是畫家的共性。畫得跟所有人一樣，別人沒法找到你；而強盜首領(lǐng)的辦法是記住“具體的住址”，這就是個性。畫家的個性就是其人一枚同中見異的文化指紋。一個好的畫家必須要有這種指紋，別人才能區(qū)分你，“記住”你。</div><div><br>那天，雪冰先生還有句潛臺詞沒說出來——同繪花鳥畫，同中能見異，方是大名家。</div><div><br>中國花鳥寫意畫本身是一種變型的藝術(shù)活動。花鳥寫意創(chuàng)作，起點站是像形，中途還要停靠在一座叫“似與不似之間”的臨時站臺，終點站是傳神。技法只是手段，寫意與傳神才是目的。</div><div><br>花鳥寫意，其實就是表現(xiàn)人類情感的一種符號，它的作用是表現(xiàn)人類情感，而不是再現(xiàn)某種現(xiàn)實。一幅好的花鳥寫意畫，它整個意向性活動會不斷地或隱或顯產(chǎn)生一個意義場、一個藝術(shù)“意境”，它將“觸目橫斜千萬朵”濃縮在“賞心只有兩三枝”之中。而它的內(nèi)在表述，一定是“項莊舞劍，意在沛公”。有著“別有深情一萬種”的審美喻指。</div><div><br>對寫意花鳥畫家而言，其本職工作就是把感性知覺控制在筆墨本身的感受上，盡可能把觀念感受到的事物加以簡化，舍卻瑣碎的細(xì)節(jié)，使表現(xiàn)形式與筆墨的統(tǒng)一變得更單純。繪畫的本身并不存在“數(shù)驢毛”的那種笨伯手法，線條與墨色本身就是一種概括性的繪畫語言，如果簡化與舍棄一旦過了頭，就成了魯迅先生所謂的：“我們的繪畫，從宋以來就盛行‘寫意’，兩點是眼，不知是長是圓；一劃是鳥，不知是鷹是燕，競尚高簡，變成空虛?！?lt;/div><div><br>雪冰先生的大寫意花鳥，“立意高遠(yuǎn)而簡靜，筆墨精純而新奇，技法多變而高難?！彼漠嫹ㄓ袀€顯明特征：用筆尚簡。簡化到什么程度為宜？雪冰先生說：“這時就需要中國哲學(xué)的第一高人——‘度’先生出手了，套用蘇東坡的老話，就是，簡到不可不簡，舍到不可不舍。欲畫好花鳥寫意，須運用審美知覺的規(guī)律、妙借簡化的形體、變形的處理，暗示的手法等等，來獲得與現(xiàn)實在結(jié)構(gòu)上的對應(yīng)的形象，籍此取得以一當(dāng)十，以少勝多，以小見大，以剎那見永恒的審美效果。此運用之妙，須存乎于心。非局中人不能辦！”這番見道之言，也正是雪冰先生這些年努力踐履且心向往之的大境。</div><div><br>歌德說：“一件美的藝術(shù)作品構(gòu)成了一個完美的圓圈?！币粋€有始有終的從藝生涯本身就是一個完美的圓圈。從藝近五十年，雪冰先生用一枝筆，讓他的花鳥們佇立在藝苑的紅杏枝頭上，時時春意鬧。他的藝術(shù)人生，也因此畫成一個完美圓圈。</div><div><br>金庸以為最好的人生方式——“就是大鬧一場，然后悄然離去?！毖┍壬乃囆g(shù)人生恰恰相反——上半場生活低調(diào)，下半場藝術(shù)熱鬧。他讓一個個稍縱即逝的時間片斷變成涵泳美的藝術(shù)符號。讓美好變成一種可能，讓短促變成一種不朽。是他畢生的藝術(shù)追求。</div><div><br>“也許我的追求與自由王國去鵠太遠(yuǎn)，甚至磨穿鐵硯也難以企及，但我相信，我的畫中躍動著我的思想，承載著我的吶喊，流淌著我的性靈。”雪冰先生如是說。</div><div><br><h3>吳家凡</h3><br></div>