<h3>巴黎塞納河畔，拿破侖廣場上有座壯麗恢宏的建筑群，它就是世界三大博物館之一的盧浮宮。</h3> <h3>曾經(jīng)兩度巴黎之旅，都首選盧浮宮作為參觀重點(diǎn)。在去巴黎之前，我先做了一些功課，閱讀了關(guān)于盧浮宮的文章。參觀之后，又再次閱讀一些資料，包括《蔣勛的盧浮宮》，還惡補(bǔ)了歐洲藝術(shù)史。</h3> <h3>盧浮宮新的入口處：二十世紀(jì)八十年代，法國政府對盧浮宮建筑進(jìn)行了改造與修繕，其中新建了一個入口處建筑一一玻璃金字塔。這是美籍華人建筑大師貝聿銘的代表作，高21米，底寬34米。這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作，也是運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨(dú)特嘗試。貝聿銘（1917.4---2019.5），被譽(yù)為現(xiàn)代主義建筑的最后大師。</h3> <h3>這座玻璃金字塔在1989年落成之前，其設(shè)計(jì)方案曾受到巨大非議，法國人認(rèn)為貝的富有現(xiàn)代感的設(shè)計(jì)會毀掉盧浮宮這座歷史遺產(chǎn)。但得到了時任總統(tǒng)密特朗的大力支持。當(dāng)工程完工之后，輿論風(fēng)向從爭議轉(zhuǎn)向贊美。貝聿銘曾說，“如果要我說一件我確定自己沒有搞砸的事情，那就是盧浮宮”。所以，當(dāng)人們?nèi)⒂^盧浮宮珍寶時，首先欣賞到的就是玻璃金字塔這座珍貴的結(jié)構(gòu)藝術(shù)。現(xiàn)在它已成為巴黎的一個地標(biāo)景點(diǎn)，同時也大大縮短了進(jìn)入盧浮宮的路線。</h3> <h3>盧浮宮鎮(zhèn)宮三寶：達(dá)芬奇《微笑的蒙娜麗莎》，雕塑《斷臂維納斯》和《勝利女神》。這三個女神，又被譽(yù)為“典雅千古的三個女人”。盧浮宮有40萬余件收藏品，一個人終其一生也難全部欣賞，所以只能擇其重點(diǎn)之重點(diǎn)，或者選擇自己最感興趣的幾件名作來參觀，而這鎮(zhèn)宮三寶則是所有參觀者的必選項(xiàng)。</h3><h3><br></h3> <h3>按參觀路線先后，我們最先見到的第一件鎮(zhèn)宮之寶：勝利女神。這是一尊石雕，公元前190年的作品，高3米28，1863年在希臘的薩摩色雷斯的小島出土，所以又稱“薩摩色雷斯勝利女神”。石雕頭部與雙手殘缺，但雙翅展開，裙擺飄逸，整座造型給人一種飛揚(yáng)而又意氣風(fēng)發(fā)的動態(tài)之美。觀眾在欣賞中，可以想象當(dāng)年戰(zhàn)場的風(fēng)起云涌，有種神從天降的感覺。</h3> <h3>第二件鎮(zhèn)宮之寶：女神維納斯，又稱斷臂維納斯。1820年發(fā)現(xiàn)於希臘的米洛島，所以又稱之米洛的維納斯。美術(shù)界認(rèn)為這是公元前2世紀(jì)希臘時代人體美學(xué)的精品，被后來的美術(shù)界奉為經(jīng)典與美術(shù)素描的典范。她成為世界上最廣泛閱讀、欣賞，并不斷被復(fù)制，成為許多國家的庭院裝飾與美術(shù)院校學(xué)生的學(xué)畫對象。而原件就是盧浮宮中的這一尊。</h3> <h3>笫三件鎮(zhèn)宮之寶：達(dá)-芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。這是我第一次參觀時拍攝的，當(dāng)時參觀人不是太多，可以逗留一小段時間進(jìn)行欣賞，可是十年后的第二次參觀，已經(jīng)加上隔離帶，不允許近距離觀看，且人多擁擠，只能匆匆而過。多少游客千里迢迢來到這里，只為一睹這幅畫作，感受到美，告訴自己值得了。</h3><h3>達(dá)-芬奇（1452---1519），意大利文藝復(fù)興時代偉大畫家，《蒙娜麗莎》是一幅肖像畫，他運(yùn)用被后人稱之為“霧狀透視法”創(chuàng)作的作品，包涵著奧妙的“達(dá).芬奇秘碼”。我的感覺其最大特點(diǎn)是人物的“微笑”，她那溫和的眼睛總是對著你。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，整幅畫作籠罩著一種朦朧的神秘感，包括人物背景幽靜、平和的山水畫面?！睹赡塞惿反磉_(dá)-芬奇的最高藝術(shù)成就，2019年是達(dá)芬奇逝世500周年，盧浮宮專題舉辦達(dá)-芬奇紀(jì)念展，人們通過紅外線影像法，更逼真地透視達(dá)-芬奇油畫的更多神秘玄妙之處。</h3><h3><br></h3> <h3>《蒙娜麗莎》局部畫面。</h3> <h3>盧浮宮內(nèi)還收藏了另外幾幅達(dá)-芬奇的名畫：《巖間圣母》、《圣母子與戴安娜》、《施洗者圣約翰》。這些畫都籠罩在一層霧的朦朧中，從中感受達(dá)芬奇密碼的奧妙。</h3> <h3>《巖間圣母》（達(dá)-芬奇）</h3> <h3>《圣母子與圣安娜》（達(dá)-芬奇）</h3> <h3>《施洗者圣約翰》（達(dá)-芬奇）</h3> <h3>《美麗的費(fèi)羅尼?！罚@也是達(dá)-芬奇在盧浮宮收藏的又一幅力作。費(fèi)羅尼埃沒有蒙娜麗莎的神秘，但沉靜莊重。</h3> <h3>上圖《最后的晚餐》（達(dá).芬奇）一直保留在意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂中，它是直接畫在墻上的一幅濕畫（420Ⅹ910Cm），以《圣經(jīng)》中耶穌跟12門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材，畫中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。畫面中間頭上有光環(huán)的是耶穌。達(dá).芬奇這幅畫幾經(jīng)毀壞修復(fù)，保存至今，即使到了米蘭，也要提前幾個月的預(yù)約才可能進(jìn)入?yún)⒂^，此圖為翻拍。我只拍到在米蘭廣場上聳立著的達(dá)-芬奇塑像。</h3> <h3>達(dá).芬奇是與拉斐爾、米開朗基羅共稱為意大利文藝復(fù)興三杰。達(dá).芬奇30歲那年從佛羅倫薩來到米蘭，一呆就是13年，是他一生中最輝煌的時間。1495年他開始在修道院的餐廳創(chuàng)作壁畫《最后的晚餐》，三年后完成?！稁r間圣母》和《美麗的費(fèi)羅尼埃》也是達(dá)芬奇在米蘭期間的創(chuàng)作。</h3><h3><br></h3> <h3>《在以馬忤的晚餐》--作者：提香，意大利文藝復(fù)興后期著名畫家。這幅畫收藏在盧浮宮里，描繪了耶穌復(fù)活后在前往以馬忤的路上遇到兩位門徒一起晚餐的情形。</h3> <h3>《戴手套的男人》--盧浮宮中這幅肖像也是提香的著名作品。畫中的男青年被刻畫得細(xì)膩生動，臉上洋溢著青春的氣息。</h3> <h3>《梳妝的婦人》，作者提香。這是一張半身肖像畫，塑造了一個發(fā)育完美，洋溢著青春活力的美麗女性的形象。</h3> <h3>路易-大衛(wèi)的《拿破侖加冕禮》。大衛(wèi)（1748---1825），晚了達(dá)芬奇三百多年，是拿破侖的宮庭畫師。是新古典主義學(xué)院派繪畫大師，影響巨大而深遠(yuǎn)。盧浮宮收藏了不少他的重要作品。《加冕圖》是其登峰造極之作——</h3> <h3>拿破侖加冕，按“君權(quán)神授”規(guī)矩，是由羅馬教皇替他加冕，但他讓教皇坐著，自己給自己戴上，還由他親自給皇后約瑟芬加冕。</h3><h3>這是一幅氣勢恢宏，場面富麗堂皇的巨作。畫面中重點(diǎn)人物是拿破侖和皇后約瑟芬。巴黎凡爾賽宮也收藏一幅同樣的《加冕》圖，也是大衛(wèi)所作，創(chuàng)作時間不同。</h3> <h3>′</h3> <h3>《拿破侖加冕禮》（局部）</h3> <h3>下圖《薩賓婦女》。這也是大衛(wèi)的作品，取材于古羅馬的傳說：羅馬建國，國王羅穆盧斯擔(dān)心族中缺乏女性，便發(fā)動了搶奪鄰邦薩賓女人的戰(zhàn)爭，以保障種族生育繁衍。細(xì)剖畫面，會感受到大衛(wèi)對人物姿勢的細(xì)節(jié)描繪之絕妙處。</h3> <h3>《薩賓婦女》局部</h3> <h3>《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘口的拿破侖》，作者：路易.大衛(wèi)。展現(xiàn)第二次反法同盟戰(zhàn)爭中，拿破侖率軍登上阿爾卑斯山，抄近路殺入意大利的情景。陰沉的天空，奇險的地勢，直立的烈馬，手指高高的山峰，加強(qiáng)了作品中人物的英雄主義氣慨，拿破侖紅色的斗篷讓畫面輝煌激昂。</h3> <h3>下圖《皮埃爾.攝里奇亞畫像》，也是路易.大衛(wèi)的作品。畫面中騎馬裝的人物皮埃爾是其妹夫，這幅畫細(xì)節(jié)極為清晰。</h3> <h3>《1800年拿破侖翻越阿爾卑斯山脈》。作者：德拉羅什，他與上圖大衛(wèi)創(chuàng)作的是同一個題材，但畫中拿破侖神情憔悴與疲憊，右手捂著肚子，騎的是騾子，穿著灰色的軍裝，旁邊牽騾子的是向?qū)?。這是一幅現(xiàn)實(shí)主義作品，有人認(rèn)為可能更接近真實(shí)的歷史，而且認(rèn)為這種真實(shí)的描述并沒有降低拿破侖的英雄氣概。</h3> <h3>下圖《繆拉騎馬像》（安東尼.讓.格羅）。格羅以描寫拿破侖軍事生涯的歷史畫而知名，這幅畫表現(xiàn)了騎兵元帥繆拉的風(fēng)采。盧浮宮收藏的油畫中，描繪戰(zhàn)爭題材的作品數(shù)量不少。</h3> <h3>《加納的婚禮》--這是委羅內(nèi)塞的代表作，表現(xiàn)的是基督在加納城參加一次婚禮宴會的情況。畫面非常大，大約有70平方米，占據(jù)了整整一面墻。畫中有132個人物。</h3> <h3>《皇后約瑟芬在叢林中》（皮埃爾.保羅.普呂東）。林中美麗端莊的拿破侖妻子約瑟芬皇后，斜靠在石椅上，左手托著頭陷入沉思之中，似乎在向世人表白她無法訴說的心境。</h3> <h3>《克里斯汀.博耶》（格羅）。格羅以描繪拿破侖軍事生涯的歷史畫知名，這是他的一張女肖像畫。與《約瑟芬皇后在叢林》放在一起。她的面容、身材、舉止都象約瑟芬。</h3> <h3>《普賽克的誘惑》法國-皮埃爾.保羅.普呂東。這幅畫描繪風(fēng)神捷弗爾與一群天使正把睡夢中的普賽克接送到厄洛斯特為她建造的宮殿。普賽克是希臘神話中的美女，被頌為“人類靈魂的化身”。</h3> <h3>《弗朗切斯卡和保羅》（謝菲爾），描繪了但丁《神曲》“地獄”第五篇中講述的一個悲劇故事。兩個裸體的幽靈翱翔之勢，透視出劇烈的悲憫……</h3> <h3>《卡斯蒂利昂伯爵像》作者：拉斐爾.桑西，是意大利文藝復(fù)興著名畫家，與達(dá).芬奇和米開朗基羅齊名，是“文藝復(fù)興三杰”之一。拉斐爾的畫單純、明快、甜美，與其他兩位比，顯得親切、平和，更能接近一般欣賞者的審美，美術(shù)史上稱其為“畫圣”。</h3> <h3>《拉斐爾及其友人》拉斐爾.桑西。畫中后者是畫家本人，畫中前面是他的朋友——卡斯蒂利昂伯爵。</h3> <h3>《路易十四肖像》，法國里戈。這個看起來有點(diǎn)怪怪的畫像：左手叉腰，腰間佩劍；右手撐杖，穿著緊身褲，雙腳成丁字形站立；頭披假發(fā)，身著大禮服，一件大披風(fēng)鋪滿畫面……極致華麗與夸張，我的感覺就是矯情做作。這個人物就是法國的太陽王路易十四，1643年登基，在位五十年，建立了絕對的專制政權(quán)，是法國歷史上的全盛時代。路易十四修建了凡爾賽宮，把舊皇宮盧浮宮改為收藏藝術(shù)珍寶與展示場所。</h3> <h3>《讀書少女》弗拉戈納爾</h3> <h3>《兩姐妹》，法國--夏塞里奧的布面油畫。這幅畫通過衣著飾物和手拉手形象，表現(xiàn)兩姐妹情深依依。作者繼承其老師安格爾的藝術(shù)風(fēng)格，這幅肖像在衣著服飾上，都著力精雕細(xì)琢。</h3> <h3>《女黑人像》，作者瑪麗-吉爾曼娜.貝諾瓦，是19世紀(jì)法國女畫家，即貝諾瓦夫人。是受啟發(fā)于廢除奴隸制法令而創(chuàng)作的一幅畫。這是19世紀(jì)油畫史上絕無僅有的一個題材。</h3> <h3>《莎樂美接受施洗者約翰的頭顱》。這是描繪圣經(jīng)題材的油畫，圣經(jīng)中說希律王生日歡晏，乘興許諾女兒莎樂美要什么給什么，女兒轉(zhuǎn)問母親要什么？其母親懷恨約翰曾經(jīng)反對希律王與其婚姻，所以提出要約翰的頭，畫中描繪了這一情節(jié)。圖上并沒有渲染殘忍的悲劇場面，重點(diǎn)描繪莎樂美的肖像。人頭交接通過一交一接兩個手勢穩(wěn)定了畫面構(gòu)圖，而莎樂美則轉(zhuǎn)身向外，似乎跟人物神情并無聯(lián)系。宗教故事內(nèi)容不是作品的主題，而是著意描繪莎樂美的年輕、貌美肖像造型，表現(xiàn)這位意大利文藝復(fù)興時期畫家堅(jiān)實(shí)的造型功力和藝術(shù)方法。</h3> <h3>《雷那多與亞美達(dá)》，法國弗朗索瓦.布歇。</h3> <h3>《和平帶來豐饒》勒布倫（女）</h3> <h3>《大宮女》，這是畫家安格爾為拿破侖姐姐卡洛琳畫的。畫家多畫了三塊脊椎骨，腰部特別長，是為了加強(qiáng)形象的表達(dá)，對模特某些特點(diǎn)加以夸張。色彩應(yīng)用極富特色，給人的是一種近乎冷艷的美感。</h3> <h3>《圣母報喜》龐培奧.巴托尼</h3> <h3>油燈前的抹大拉。在盧浮宮里，肖像畫數(shù)量很多，都是名家之作，幾乎每個人物都是有名有姓，都有一個生動的故事。</h3> <h3>下面幾幅是盧浮宮內(nèi)難得的關(guān)于底層民眾生產(chǎn)生活的名作。下圖《農(nóng)民之家》，作者路易.勒南兄弟。畫家描繪了一個八口之家樸素簡陋的生活，畫中人神態(tài)各異，但他們的眼神篤定、安祥卻不卑微，讓人感覺到他們的尊嚴(yán)。</h3> <h3>《拾穗》--作者米勒，19世紀(jì)法國最杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的畫都以簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵?！妒八胝摺分腥齻€貧苦農(nóng)婦正在撿拾收割后散落田間的麥穗。米勒被稱是“鄉(xiāng)巴佬中的但丁，土包子中的米開朗基羅”。</h3> <h3>《夏》--法國普桑。作者以春夏秋冬為題材畫了四幅作品，充滿田園風(fēng)味。這一幅《夏》描繪的是在炎熱夏天的田野中，收割麥子時繁忙又安靜的景象。但這僅是畫面上看到的，查了資料，原來作者創(chuàng)作典故來自《圣經(jīng).舊約.路得記》中的一段故事，信仰古典主義的普桑、依據(jù)經(jīng)典來創(chuàng)作這個作品的。</h3> <h3>《梅杜薩之伐》（席里柯）。這是一幅“紀(jì)實(shí)性”巨畫（491x716cm），19世紀(jì)初，法國</h3><h3>海軍部任用一位根本不懂航海的人任遠(yuǎn)洋船“梅杜薩號”船長，在行駛途中觸礁沉沒，船上有權(quán)勢的人都乘小船逃命，剩下150多名乘客和船員，生還15人，上岸后又死去3人。這宗海難激起法國人強(qiáng)烈不滿，富有正義感的席里柯從這一真實(shí)事件出發(fā)，創(chuàng)作了這幅《梅杜薩之伐》。畫中描繪遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠(yuǎn)方的救生船。如何欣賞這幅畫？蔣勛有一句精辟點(diǎn)評：“席柯里以最粗獷的筆觸在畫布上撞擊出人的身體在大災(zāi)難中求生存的偉大力量?！?lt;/h3> <h3>《盧浮宮大畫廊成為廢墟的想象》（羅伯特）。作者身為建造盧浮宮博物館委員會的“五個成員之一”，一邊建設(shè)，一邊竟然想象出將來這座博物館化為廢墟的情景。這在我們想象中有種不吉利的感覺。但作者是因?yàn)閷σ獯罄墓糯z跡產(chǎn)生了極大興趣，曾創(chuàng)作《廢墟呂貝爾》，從這些廢墟中發(fā)現(xiàn)了美的存在，并為之陶醉。</h3> <h3>繪畫學(xué)習(xí)者正在臨摹名畫。盧浮宮有項(xiàng)特別規(guī)定，允許臨摹。參觀中會見到不少背著畫板進(jìn)來臨摹的，據(jù)說還可以申請免費(fèi)。拍照一般情況下是允許的，但不得使用閃光燈。在國內(nèi)參觀博物館或展覽館經(jīng)常不準(zhǔn)拍照，更不用說臨摹什么的。正是這項(xiàng)規(guī)定，使得盧浮宮不僅僅是一個偉大的藝術(shù)寶庫，還是一座不平凡的藝術(shù)教育殿堂，培養(yǎng)了很多藝術(shù)名家。除了我們這樣的蕓蕓觀眾，凡是從事繪畫雕塑等藝術(shù)創(chuàng)作的人，都心心向往之。</h3> <h3>巴黎學(xué)校的老師把盧浮宮作為美術(shù)教育的基地，這是教師帶領(lǐng)兒童參觀盧浮宮雕塑館，讓孩子們從小接受藝術(shù)熏陶。</h3> <h3>在盧浮宮的雕塑館有27個展廳，除了《維納斯》和《勝利女神》之外，還有1000多件雕塑展品。</h3> <h3>我選拍了意大利文藝復(fù)興三杰之一的米開朗基羅創(chuàng)作的一對奴隸的雕塑：《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。</h3> <h3>關(guān)于這兩個奴隸作品的介紹，我以為蔣勛的點(diǎn)評最深刻：1513年米開朗基羅創(chuàng)作《垂死的奴隸》，表現(xiàn)一個男體瀕臨死亡的狀態(tài)。作者信仰新柏拉圖哲學(xué)，相信人的心靈與肉體在分離與融合為一的掙扎中。這件作品也不完全是表達(dá)死亡，而是觸探人的靈魂要告別肉體時的微妙狀態(tài)?！洞顾赖呐`》一只手撫在胸前，面容上不是一般死亡的痛苦掙扎，卻似乎是一種解脫肉體的陶醉。</h3> <h3>另一件是《被綁的奴隸》。一個男子，左手被綁在后面，身體扭曲，上身與下身反方向扭轉(zhuǎn)，似乎要掙脫繩索，讓人感到蘊(yùn)含著無比強(qiáng)大的反抗力量。</h3> <h3>我在佛羅倫薩還看到了米開朗基羅另外幾件“囚犯”的作品，蔣勛認(rèn)為這些作品是米氏藉以傳達(dá)人的精神是自己肉體的“囚犯”，也是自己肉體的“奴隸”，精神心靈渴求解放與自由，但肉體沉重，形成了負(fù)擔(dān)與捆綁，使人無法真正自由。</h3> <h3>《睡不著的厄馬弗蒂》，又叫《兩性人》。這是一個希臘神話，這個孩子是女神維納斯之子，是一個女性化的男孩。</h3> <h3>《愛神之吻》--作者卡諾瓦，作于1793年。愛神丘比特的母親妒忌普賽克的美貌，用魔法置其于昏死之際，被趕來的愛神丘比特深深地一吻而醒來。雕像中的肢體輕柔，皮膚光潔，洋溢著青春和浪漫氣息，讓人感覺愛情如此美妙。</h3> <h3>《阿芙洛狄雕像》為公元前希臘藝術(shù)家普拉克西特利斯創(chuàng)作，盧浮宮館藏的是仿制品。取材于詩人荷馬筆下的女神阿芙洛狄。女神右手拿一個蘋果，左手持鏡子手柄，表現(xiàn)嬴得選美大賽后的得意神情。</h3> <h3>展館藏品豐富，只能隨導(dǎo)游“走馬觀花”，邊走邊聽邊拍。就算你根本不懂藝術(shù)，只要你走進(jìn)了盧浮宮，你一定被藝術(shù)氣息所感染，這就是盧浮宮的魅力！</h3> <h3>竹林中人攝影編輯</h3>