<h3>剛開始學(xué)攝影的時候，心中也有“好看”照片的范式，并希望自己也能拍出這一類風格的照片。喜歡拍花尤其是荷花，喜歡拍風光，喜歡拍人像，更喜歡中國畫風格的照片。每次拍攝回來都會在后期處理時讓照片更接近水墨畫的虛幻意境。</h3><h3> 喜歡大光圈，因為這樣拍出的照片非常好看，畫面感和質(zhì)感都非常強，照片景深變淺，還能達到柔化畫面的作用，讓拍攝的事物變得更柔美。</h3> <h3>通過攝影理論知識的學(xué)習(xí)，對“好看”照片有了新的理解。過去一直追求外在的技巧，曝光準確，構(gòu)圖工整，畫面唯美有意境，只是追求簡單的形式美，卻忽略了對內(nèi)容的揭示對情緒的表達以及與觀者情感上的共鳴。照片其實是拍攝者與觀看者共同搭建起來的一段廊橋。</h3> <h3>這半年，有幸進入朱鴻老師的攝影理論研修班學(xué)習(xí)理論知識，對“好看”照片又有了不同的理解。照片不應(yīng)只停留在好不好看這個層面，?照片背后的意涵與情感更是我們值得每個人去探究，這些東西往往會給予人更大的沖擊。</h3> <h3>那么，為什么仍有那么多人喜歡把照片拍得像畫一樣美，執(zhí)著于讓攝影向繪畫靠攏呢？我認為一直是“畫意攝影”的因子在持續(xù)起著作用。</h3> <h3>關(guān)于“畫意攝影”，在《世界攝影史》中是這樣描述的：“在19世紀末20世紀初的歐洲與美國，主張從形式到內(nèi)容都模仿繪畫的意境與意趣的畫意攝影一度興盛。英國人愛默生于1886年所發(fā)表的名為《攝影，一種繪畫式的藝術(shù)》標志著畫意攝影的誕生?！?lt;/h3> <h3>“畫意攝影”的普遍特征，有著漂亮的光影，背景虛化朦朧美。給人以美的視覺愉悅，當時的攝影家們用各種手段制造合乎理想的，“如畫般的”另一種現(xiàn)實世界。</h3><h3><br></h3> <h3>19世紀中葉，攝影術(shù)剛剛誕生，達蓋爾銀版攝影因為圖像過于清晰，被認為不是藝術(shù)，只不過是一種機械復(fù)制，是一種科學(xué)技術(shù)。因為藝術(shù)中的世界不需要過于清晰，繪畫就要保持一定的朦朧感覺。</h3> <h3>達蓋爾攝影作品</h3> <h3>在蘇格蘭出現(xiàn)了一家在攝影史上青史留名的照相館，這是一個由畫家和攝影家合作開設(shè)的照相館，他們巧妙地利用了卡羅版攝影術(shù)的不足之處，因為卡羅版攝影術(shù)受到紙質(zhì)底版的紙張纖維的影響，而無法達到達蓋爾版攝影那樣清晰鮮明的描述。反過來卻以其朦朧的美感吸引了許多人來拍攝一張與油畫肖像有著某種類似的肖像照片?？_版攝影術(shù)的發(fā)明人塔爾博特創(chuàng)作的世界上第一本攝影畫冊的名稱叫《自然的畫筆》，則表明了攝影只是一種藝術(shù)的創(chuàng)作工具。</h3> <h3>塔爾博特攝影作品</h3> <h3>畫意攝影最具代表性的人物是法國攝影家羅貝爾·德馬西，他是巴黎攝影俱樂部的創(chuàng)始成員之一，德馬西的攝影作品以達到繪畫的意境為最高目標，而他的人體攝影則是證明他達到這一目標的最好的范本。</h3> <h3>羅貝爾.德馬西攝影作品</h3> <h3>在中國，略懂一些攝影或書畫的人，對“郎靜山”這個名字應(yīng)該不陌生，他是民國極負盛名的攝影家，是中國畫意攝影的鼻祖。郎靜山本人的創(chuàng)作，拼貼、模仿中國古代文人山水畫的構(gòu)圖與視覺符號，這些已經(jīng)為攝影人所熟知。傳統(tǒng)國畫中的寫意，留白概念都融入了拍攝和后期中去了。</h3> <h3>郎靜山攝影作品</h3> <h3>這樣看來，中西方畫意攝影有著共同之處，都是以模仿繪畫為目的。也就是說為了迅速謀求自己在藝術(shù)圈的地位，攝影刻意向美術(shù)靠近，追求攝影的繪畫效果，攝影依附于繪畫就會成為藝術(shù)。畫意攝影攀附在繪畫這棵樹上做起了常青藤。如此一來，攝影始終割不斷跟繪畫連在一起的臍帶。</h3> <h3>彼得·亨利·愛默生攝影作品</h3> <h3>就在畫意攝影竭盡全力模仿繪畫的時候，攝影家彼得·亨利·愛默生，1889年他出版《自然主義攝影》一書，祭出自然主義攝影的大旗，開始為畫意攝影掘墓，抨擊畫意攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他提出攝影作品應(yīng)該反映自然當中的“真情，真相和……點綴”。只有遵循這個原則，而不是人為對印刷品或者底片再加工，才能真正使攝影作品和繪畫在藝術(shù)地位上并駕齊驅(qū)。只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。攝影家愛默生清楚地認識到攝影與繪畫的本質(zhì)區(qū)別，應(yīng)該遵循科學(xué)原則，排除模仿繪畫的技巧，強調(diào)攝影本身所特有的純粹。</h3> <h3>斯蒂格里茨攝影作品</h3> <h3>而另一位攝影家斯蒂格利茨，他被譽為美國“現(xiàn)代攝影之父” 。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實攝影的先驅(qū)者。1902年，斯蒂格利茨成立“攝影分離派”，這個攝影流派強調(diào)“摒棄畫意攝影的仿畫手法，在表達個體的個性意義上更多考慮攝影本身的規(guī)律和特點，使攝影變得更純粹，獨立于繪畫之外。最能體現(xiàn)他與繪畫分離的“現(xiàn)時攝影”作品是拍攝于1892年的《終點站》。攝影逐漸成為一門獨立的藝術(shù)，而斯蒂格利茨正是使攝影成為獨立藝術(shù)的開創(chuàng)者。所以說，“任何一種藝術(shù)，如果它自覺或不自覺地模仿其它藝術(shù)的話，那就是否定了自己作為一種藝術(shù)的價值。”這是我個人非常喜歡的一句話。</h3> <h3>《終點站》斯蒂格里茨攝影作品</h3> <h3>縱觀世界攝影史，“畫意攝影”作為早期攝影的一種追求，對其評價并不高，它題材相當狹窄，只局限于肖像，風景，人體與室內(nèi)生活。既然畫意攝影不是真正的藝術(shù)，今天仍執(zhí)著于經(jīng)營此道的我們，當有人贊揚你的照片拍得跟畫一樣美時，是否應(yīng)該思考一下是褒義還是貶義。千篇一律的畫一樣的照片，我以為僅有畫一樣的形式?jīng)]有個性，沒有內(nèi)涵，自然也就沒有了生命力。這樣的照片像是一滴水，瞬間就淹沒在圖片的大海中。攝影批評家李楠說：當代攝影，重要的并非外在的語言和形式，而是支配語言和形式的內(nèi)在思想。攝影，乃是內(nèi)在之物。我們還是多多向內(nèi)去尋找吧。</h3>