<h3>拍攝：平靜的天</h3><h3>后期制作：平靜的天</h3><h3>撰文：平靜的天</h3><h3><br></h3><h3>荷花象征神圣，融入世界偉大的文明，觀照人類歷史漫長的精神成長。荷與文化關系最深的當屬中國，花之君子的象征意義，使荷升華到哲學高度，代言著我們這個古老東方民族的理想人格，荷不易拍也難后期，形好看卻神難求;畫荷也好，拍荷也罷，荷是最能體現一個人的審美和品質，從中國繪畫視角去看它，畫荷實在是畫一種幽情，一種境界，一種氣格，而賞荷更是一度胸懷，一種氣度，一種坦然！畫意荷花的制作也是如此~</h3> <h3>“荷葉羅裙一色裁,芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見,聞歌始覺有人來”，幾千年的文化中,沉淀出中國對美學獨有的見底,中國人對荷的衷愛一語難表，它蘊藏著幾千年的文明史、積淀著傳統(tǒng)文化,特別是荷花的藝術作品更是豐富多彩,無論是寫意荷還是工筆荷都是曼妙飄逸～</h3> <h3>中國畫畫家們更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術,將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。</h3><h3>在當下的畫意攝影之時,在后期制作過程中，制作者應注重內在修養(yǎng)的提升,內外兼修,才能內外兼秀。荷花之韻,溢于“畫”表,不同的藝術家通過不同的藝術表現形式,將內心深處對荷花美的贊揚和喜愛通過不同的形式把它展現出來,帶給觀賞者迥異的藝術效果和視覺感受～</h3> <h3>很多時候人們總是在說“意境”，那么到底“意境”一詞是個什么概念？可知否？</h3><h3>"意境"是藝術辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的"意"與屬于客觀范疇的"境"二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，"意"是情與理的統(tǒng)一，"境"是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了"意境"。</h3> <h3>意境和意象的區(qū)別在于:</h3><h3>1.它們所達到的層次和深度不同:意象指的是審美的廣度，而意境指的是審美的深度;</h3><h3>2.意境是意象的升華;</h3><h3>3.在中國文化中，意象屬于藝術范疇，而意境指的是心靈時空的存在與運動，其范圍廣闊無涯，與中國人的整個哲學意識相聯(lián)系。</h3><h3> 意境，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實有無的協(xié)調，既生于意外，又蘊于象內。</h3><h3>我們都俱被審美的“意象”感，當我們見到一幅好的繪畫或是好的圖片時，我個人感覺還是把它稱為“意象”更好。</h3> <h3>我們制作畫意荷花，追求的是其意，畫只是個形式，意為先，形隨其后。</h3><h3>結構特征是虛實相生。兩部分組成:一部分是 "如在眼前 "的較實的因素，稱為 "實境 ";一部分是 "見于言外 "的較虛的部分，稱為 "虛境"。虛境是實境的升華，體現著實境創(chuàng)造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創(chuàng)造和描寫，處于意境結構中的靈魂、統(tǒng)帥地位。</h3><h3>我們要想把畫面表現的更有“意境”，那么虛境不能憑空產生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上。總之，虛境通過實境來表現，實境在虛境的統(tǒng)攝下來加工，這就虛實相生 "的意境的結構原理。</h3> <h3>當攝影今天的中國，攝影愛好者有著比整個歐洲總人口還要多群體，他（她）們或奔走去拍攝或是靜下來進行后期制作，畫意攝影也擁有大量的愛好者，做為中國人，更多的喜歡以中國傳統(tǒng)繪畫的畫面形式來展現。</h3><h3>那么就扯上了一個不是問題的問題！什是“工筆”、什么是“寫意”？</h3><h3>工筆：</h3><h3>亦稱“細筆”，中國畫技法名。屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。</h3><h3>寫意：</h3><h3> 稱“粗筆”。中國畫技法名。通過簡練放縱的筆致著重表現描繪對象的意態(tài)風神的畫法。 </h3><h3> 屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。</h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3>中國繪畫統(tǒng)稱“寫意”，是藝術創(chuàng)作術語。與"寫實"相對。藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創(chuàng)作傾向和手法。最初起源于繪畫，興起于北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓"象"具有表意功能或成為表意的手段。成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標志。</h3> <h3>對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變?yōu)橛幸饬x的作品，就要把個人的觀念融入照片里。因此“畫意”首重“意”字，若只追求畫面效果，忽略畫面內的意圖，也只能是一幅失敗的作品。</h3> <h3>無論是拍攝還是制作畫意，相對純技術（相機功能，ps工具）是容易掌握的，那么難以學習與掌握的是什么呢？構思、構圖、色彩～</h3><h3>構圖沒有什么公式，但有法則：</h3><h3>構圖藝術基本的、傳統(tǒng)的規(guī)則之一，是幾個世紀前古希臘哲學家柏拉圖寫下的，“構圖就是發(fā)現和體現一個整體中的多樣化”。它簡練而概括地說明了畫家應當怎樣去安排一幅畫的構圖。 多樣化可能存在于形體、色彩和作品中主要成分的位置安排上。多樣化意味著創(chuàng)造形體和色彩的變化，這種變化將引起觀眾的注意，喚起他們的興趣，激勵他們仔細觀賞并得到快感。但這種多樣化不能過分，否則會使觀眾感到不安而失去興趣。必須在一定的秩序內、一種整體的和諧中呈現多樣化。也就是說： 多樣之中求統(tǒng)一， 統(tǒng)一之中找變化。 這就是構圖藝術最基本的法則。</h3><h3>構圖:</h3><h3>是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。是利用視覺要素，在畫面上按著空間把它們組織起來的一個構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。</h3> <h3>構思；</h3><h3>構思也謂立意，立意在先，形隨其后，“立意”意也就是主題，主題是靈魂，是屬于思想性的東西！立意構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思立意發(fā)展和深化主題的過程。</h3><h3>創(chuàng)作進行構圖過程之前，先要尋找創(chuàng)作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創(chuàng)作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的，構思的成熟又取決于認識的深度，構思最終是由構圖來展現完成的。</h3> <h3>有喜歡畫意攝影，或是喜歡加入學習班、學習畫意攝影的朋友可加我微信。</h3><h3>微信號:13514467086（手機號）平靜的天</h3><h3>非誠勿擾</h3>