<h3>那天去美術(shù)館大街做畫框，完活兒要等一個(gè)多小時(shí)，便利用這段時(shí)間去附近的中國(guó)美術(shù)館看看展覽。走進(jìn)展覽館時(shí)，驚喜地發(fā)現(xiàn)有個(gè)《紀(jì)念吳冠中誕辰一百周年作品展》，吳冠中是我最喜歡的中國(guó)畫家，以前從未見過(guò)他的真跡，這次可要大飽眼福了。</h3> <h3>《風(fēng)箏不斷線》是這個(gè)展覽的主題，也是吳冠中先生的繪畫理念。他是這么說(shuō)"風(fēng)箏"的，"如作品中絕無(wú)抽象，不寫意，那便成了放不上天空的風(fēng)箏。但當(dāng)作品完全斷絕了物象與人情的聯(lián)系，風(fēng)箏斷了線。我探求不斷線的風(fēng)箏。" 那怎樣理解"不斷線的風(fēng)箏"的內(nèi)涵呢，只有看完他的作品才能明白。</h3> <h3>本次展覽為館藏吳冠中生前捐獻(xiàn)的油畫和中國(guó)畫，以建國(guó)后的作品為主，展示了這位大家豐富而獨(dú)特的藝術(shù)面貌。從他早幾年的作品中，可以看出其深厚的繪畫功力和與眾不同的創(chuàng)新傾向。</h3><h3><br></h3> <h3>五臺(tái)山佛光寺唐塑 紙板水彩 1954</h3> <h3>拉薩菜市 紙本水彩 1960</h3> <h3>椰林與牛 木板油彩 1960</h3> <h3>藏族青年 紙本油彩 1961</h3> <h3>山村晴雪 木板油彩 1964</h3> <h3>吳冠中主張打破中國(guó)畫的程式和教條化，并在實(shí)踐中將西方油畫的直觀、細(xì)膩和豐富的色彩運(yùn)用技法與中國(guó)水墨畫的精神境界、審美意趣巧妙結(jié)合，經(jīng)過(guò)提練概括而成為自己的繪畫風(fēng)格。這也是我喜歡吳冠中作品的原因。</h3> <h3>桂林山水 布面油彩 1973</h3><h3>這是我以前在雜志上，第一次看到的吳冠中作品，當(dāng)時(shí)就很喜歡。后來(lái)在《畫眼》書中又看到吳冠中的解釋：當(dāng)時(shí)他在行進(jìn)中的公交車上看到外面的景色很美，第二天就拿著畫板去了那個(gè)地方，結(jié)果發(fā)現(xiàn)再也找不到原來(lái)的景色，因?yàn)闀r(shí)空變化了，之后他根據(jù)記憶和理解畫成了這幅畫。其實(shí)這跟歐洲印象派畫家的畫法是一樣的，從此以后，我就把吳冠中看成是中國(guó)的印象派畫家了。</h3> <h3>樹樁雛雞 紙本水墨 1974</h3> <h3>故宮白皮松 布面油彩 1975</h3><h3><br></h3> <h3>武夷山村 木板油彩 1977</h3> <h3>嘉陵江邊 木板油彩 1979</h3> <h3>水上人家 木板油彩 1980</h3> <h3>水鄉(xiāng) 木板油彩 1980</h3> <h3>普陀山 紙本水墨 1980</h3> <h3>春雪 紙本水墨 1983</h3> <h3>美術(shù)界是這樣評(píng)價(jià)吳冠中的：他是當(dāng)代融合中西的藝術(shù)大家，他以卓越的創(chuàng)造力推動(dòng)了中國(guó)畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，開創(chuàng)了一種不同于傳統(tǒng)國(guó)畫，又有別于西方繪畫的特殊樣式，并取得了較大成功，成為一座令人仰止的高峰。</h3><h3><br></h3> <h3>補(bǔ)天 布面油彩 1992</h3> <h3>沙士比亞故里 布面油彩 1992</h3> <h3>圍城 紙本水墨 1996</h3><h3><br></h3> <h3>書畫緣 紙本水墨 1996</h3> <h3>漓江兩岸 布面油彩 1997</h3> <h3>荷塘春秋 油畫 1996</h3><h3><br></h3> <h3>紅蓮 布面油彩 1997</h3> <h3>都市之夜 紙本水墨 1997</h3> <h3>扎根南國(guó) 紙本水墨 1997<br></h3> <h3>棄舟 布面油彩 1998</h3> <h3>吳冠中認(rèn)為"抽象美是形式美的核心"，繪畫要圍繞"抽象美"而深入拓展，要從畫"像"工作的桎梏中解放出來(lái)，去盡情發(fā)揮和創(chuàng)造美的領(lǐng)域，這是繪畫發(fā)展中的飛躍。我認(rèn)為這是一種審美觀，也適合其他藝術(shù)的創(chuàng)作。</h3> <h3>建樓曲 紙本水墨 2000</h3> <h3>高橋 紙本水墨 2006</h3> <h3>春酣 紙本水墨 2006</h3> <h3>知音 紙本水墨 2006</h3> <h3>花非花 紙本水墨 2007</h3> <h3>歡樂的夢(mèng) 紙本水墨 2007</h3> <h3>山野 紙本水墨 2007</h3> <h3>岳飛的兵 紙本水墨 2007</h3> <h3>山村 紙本水墨 2007</h3> <h3>木槿 紙本水墨 2007</h3> <h3>殘荷 紙本水墨 2007</h3> <h3>逍遙游 紙本水墨 2007</h3> <h3>飛渡 布面油彩 2008</h3> <h3>秋無(wú)限 布面油彩 2008</h3> <h3>花與花 布面油彩 2008</h3> <h3>眠 布面油彩 2008</h3> <h3>桃色旋風(fēng) 布面油彩 2008</h3> <h3>笑風(fēng)流 紙本水墨 2008</h3> <h3>青紅皂白 紙本水墨 2008</h3> <h3>飛躍戒臺(tái) 布面油彩 2008</h3> <h3>畫中人（朱碧秦肖像）布面油彩 1995</h3><h3><br></h3> <h3>上面的肖像，是吳冠中的夫人朱碧秦，夫妻相濡以沫六十多年，一路上就這樣走過(guò)。然而吳冠中的初戀故事卻極具戲劇性（在網(wǎng)絡(luò)上可查到），很令人感動(dòng)。他性情中對(duì)美好的執(zhí)著精神，或許就是他能把畫畫好的根本所在。</h3> <h3>飽覽了這些真品后，我理解吳冠中的"風(fēng)箏"指的是繪畫作品，"線"就是生活情感。他一直強(qiáng)調(diào)的"風(fēng)箏不斷線”，說(shuō)的是藝術(shù)創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，不能沒有精神，否則作品沒有靈氣，就像扎了只放不上天空的風(fēng)箏。因此，從自然到繪畫，除了眼睛以外，最為重要的還是人對(duì)于美的認(rèn)識(shí)。如果缺乏這一點(diǎn)，我們就不會(huì)用眼睛看見自然中那些美的形式了。（2019.6）</h3>