<![CDATA[<sub id="zgbxv"><address id="zgbxv"><pre id="zgbxv"></pre></address></sub>]]> | |
|
|
|
|
|
<h3> 中國山水畫歷史悠久，文化意蘊豐富。山靜水動，山高水長，中國古代的先賢們從中悟見樸素而深邃的哲理，并以各自的筆墨語言，賦予這些自然景物以獨特的意義。中國傳統(tǒng)哲學重視“天人合一”的觀念，因而中國儒家典籍中有“仁者樂山，智者樂水”的說法。在這樣的哲學背景下，中國山水畫傳統(tǒng)成為人們寄托審美理想、抒發(fā)性情的載體。山水畫早在魏晉南北朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)，其藝術(shù)語匯在后世逐漸豐富，綿延不絕。奧地利詩人里爾克說：“人畫山水時，并不意味著是“山水”，卻是他自己；山水成為人的情感的寄托、人的歡悅、素樸與虔誠的比喻。它成為藝術(shù)了。”可見，山水畫之精神表達是人類共同的訴求。</h3> <h5>△游春圖●隋 展子虔</h5> <h3> “千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。” “念天地之悠悠，獨滄然而泣下。” 中國人對山水的感情從一開始就注入了人文精神的寄托，豐茂溫暖或荒寒滄桑都是境隨心轉(zhuǎn)的心靈映射。“高山仰止”是品德崇高的象征，雄偉博大的自然山水之本體精神古往今來都為文人墨客所傾懷……</h3> <h5>△漁村小雪圖●北宋 王詵</h5> <h3> 學習中國山水畫一般應(yīng)采取臨摹、寫生、游悟創(chuàng)作相合的方法，并遵循由簡到繁、由易到難、循序漸進的原則進行學習。臨摹不只是單純的筆墨繼承，寫生也不只是單純的造型訓練。從對前人作品的臨摹中，我們還應(yīng)研究前人如何把客觀自然變化為藝術(shù)作品的一般規(guī)律；從寫生練習中，我們也應(yīng)揣摩藝術(shù)作品如何對客觀自然進行加工創(chuàng)造的一般法則。因此，臨摹和寫生也是創(chuàng)作的一種參照。對初學者而言，在實際學習過程中，應(yīng)該寫生、臨摹相結(jié)合，寫生、臨摹交替進行，學到一定程度時，則應(yīng)該以寫生和游悟創(chuàng)作為主。不管何種創(chuàng)作方式，都必須在有一定造型能力和掌握了基本筆墨技法以后再進行。游悟是陶冶情操、修身養(yǎng)性、感悟自然、思考生命哲學與藝術(shù)關(guān)系的有效途徑，古人求學問不但要讀萬卷書，還要行萬里路，游悟創(chuàng)作的方式也就是這個意思。所以臨摹、寫生、游悟創(chuàng)作既是學習方法，也是基本的學習步驟，而且要多次地反復(fù)地進行，廣采博收，刻苦錘煉，才能夠真正地掌握山水畫的造型規(guī)律、筆墨技法和畫面意境。</h3> <h5>△李楚智老師在臨摹示范</h5> <h3> 學習中國山水畫，自古以來均從臨摹入手。向古人學習，即“師古人”也。直接向傳統(tǒng)山水畫作品學習，是掌握山水畫語言的一個重要途徑，也是日后山水畫寫生、創(chuàng)作的主要基礎(chǔ)。臨摹品的選擇，至關(guān)重要。宜由易到難，由簡單到復(fù)雜，由局部到整幅。根據(jù)個人目的、性情的不同，臨摹可分為對臨、意臨、變臨等。對于初學者的臨摹以精準對臨為主，即忠實于原作的臨摹。對山水畫造型語言有一定基礎(chǔ)后，進而到真山真水中去寫生，向自然學習，即“師造化”也。二者不可偏廢。當然，有很多人也會直接從臨古直接走向創(chuàng)作，這也就是仿古創(chuàng)作的方式。</h3> <h5>△元 王蒙溪山煙雨圖冊一●李楚智 臨</h5> <h5>△元 王蒙溪山煙雨圖冊二●李楚智 臨</h5> <h5>△明 匿名山水扇面●李楚智 臨</h5> <h5>△清 漸江作品局部●李楚智 臨</h5> <h5>△清 石濤山水圖冊●李楚智 臨</h5> <h5>△仿古山水扇面創(chuàng)作●李楚智 2017年</h5> <h5>△仿古山水扇面創(chuàng)作●李楚智 2017年</h5> <h5>△仿古山水扇面創(chuàng)作局部●李楚智</h5> <h3> 臨摹只是學習山水畫的手段，不是目的，從傳統(tǒng)學來的技法，必須到生活中去印證，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。傳統(tǒng)技法不能完全適應(yīng)表現(xiàn)現(xiàn)實生活的要求，只有到生活和大自然中去長期觀察、體會，才能把傳統(tǒng)技法用活。山水畫寫生是最直接的人與自然互化的實踐過程，是繪畫者主觀心態(tài)與大自然的物態(tài)相互滲透契合的具體表現(xiàn)。所以古人提出畫山水要“飽游飫看”、“行萬里路”、“搜盡奇峰打草稿”的主張，都是為了捕捉大自然山川景色的神韻，以達到物我相融的精神世界，才能描繪出真正生動感人的作品來。</h3><h3> 寫生創(chuàng)作的具體方法有四種：對景落墨、速寫、游悟默寫和整理完善。</h3> <h5>△李楚智老師戶外寫生教學中</h5> <h3> 用毛筆在宣紙上直接對景落墨，雖難度較大，但可以深入細致地觀察、分析、描繪對象，可以把從臨摹中吸取來的各種表現(xiàn)技法，對照生活原型有機地加以運用。有筆有墨是寫生的基本要求，長期堅持對景落墨寫生，不僅可以扎實地打下造型和筆墨的基本功，也可為今后的創(chuàng)作積累素材，開辟新路。</h3> <h5>△李楚智老師戶外對景寫生中</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景寫生中</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景寫生作品(未完成)</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨樹木單體寫生稿(未完成)</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨山石單體寫生稿(未完成)</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨各要素組合寫生稿(未完成)</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨單體小品寫生稿</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨組合小品寫生稿</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨組合場景寫生稿</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨小品墨稿</h5> <h5>△李楚智老師戶外對景落墨小品色稿</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2017年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作●李楚智 2017年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2019年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作小品●李楚智 2018年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作仿古全景山水●李楚智 2019年</h5> <h5>△寫生創(chuàng)作仿古全景山水●李楚智 2019年</h5> <h3> 速寫是配合寫生練習不可缺少的一種基礎(chǔ)訓練，它要求在環(huán)境既不安定、時間又很短的條件下，迅速、敏銳、簡明扼要地描繪自然景象。這對于培養(yǎng)敏銳的觀察能力、概括能力和表現(xiàn)力來說，是臨摹無法替代的。</h3> <h5>△鋼筆速寫●李楚智 2016年</h5> <h5>△鋼筆速寫●李楚智 2016年</h5> <h5>△鋼筆速寫淡彩●李楚智 2016年</h5> <h3> 默寫是一種很重要的學習方法，也是游悟創(chuàng)作基本表達方式。我們現(xiàn)在能夠見到的絕大多數(shù)古代優(yōu)秀作品，都不是直接面對物象寫生的，而是通過觀察記憶、默背下來的，或者依據(jù)寫生、速寫、記憶重新整理而成的。由于記憶畫不是對景寫生，因此更富有意趣，更帶有任意性。當場寫生的作品，一般來說比較生動，但由于作畫條件限制，往往畫得不夠充分，一些作品尚顯得粗糙?；貋碇螅袟l件、有時間再對所畫過的東西重新思索咀嚼，抑或會產(chǎn)生一些新的想法，就是原有的立意構(gòu)圖，也可以在筆墨上下番功夫，在生動的基礎(chǔ)上再畫得深入一些。所以游悟創(chuàng)作對于創(chuàng)作者來說，在個人人生閱歷、學識修養(yǎng)、造型基礎(chǔ)、筆墨功夫等方面都要求會更高更全面。</h3> <h5>△游悟默寫山水之一●李楚智 2019年</h5> <h5>△游悟默寫山水之二●李楚智 2019年</h5> <h5>△游悟默寫山水之三●李楚智 2019年</h5> <h5>△游悟默寫山水創(chuàng)作●李楚智 2017年</h5> <h3>△詩詞情景默寫創(chuàng)作●李楚智 2016年</h3> <h3> 整理完善不同于創(chuàng)作，整理應(yīng)追求寫生的感受，在寫生習作的基礎(chǔ)上進行豐富和調(diào)整。</h3> <h5>△李楚智老師現(xiàn)場寫生中</h5> <h5>△現(xiàn)場寫生稿</h5> <h5>△整理完善稿●李楚智 2019年</h5> <h5>△現(xiàn)場寫生稿</h5> <h5>△整理完善稿●李楚智 2019年</h5> <h3> 學畫的最終目的是創(chuàng)作。創(chuàng)作的過程是調(diào)動、運用全部知識和生活積累，以及繪畫造型、技能、技巧的實踐過程。它既檢驗了畫家基本功的深淺、基本功訓練的方法對否，也檢驗了畫家思想、閱歷、知識、修養(yǎng)的深廣程度。創(chuàng)作的練習和鍛煉是靈活運用知識能力、進一步提高造型能力及筆墨功夫的必不可少的重要環(huán)節(jié)。</h3><h3> 在山水畫創(chuàng)作中，一般都有兩種類型的作品：一種是精心構(gòu)思、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的大畫，另一種是從造型到筆墨都非常簡練而饒有意趣的即興之習作，一般稱為小品。</h3> <h5>△小品創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△小品創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h3> 在學習創(chuàng)作的開始階段，大量進行山水畫小品練習，是學習創(chuàng)作的重要途徑。因為這種訓練既是一種創(chuàng)作式的練習，又是一種基礎(chǔ)訓練的方法，訓練和創(chuàng)造是緊密結(jié)合的。它對于用筆用墨的技巧錘煉和造型能力、構(gòu)圖能力的提高都是十分重要的。只有長期地、大量地進行小品畫訓練，才能真正掌握山水畫的各種規(guī)律，才能不斷提高表現(xiàn)能力，獲得山水畫創(chuàng)造的自由。同時，畫山水小品還可以培養(yǎng)自己的形象記憶能力和捕捉、表現(xiàn)美的能力。把小品畫看作是大件作品的創(chuàng)作嘗試以及進行筆墨創(chuàng)新的探索，也是有其實踐意義的。</h3> <h5>△主題創(chuàng)作●李楚智 2016年</h5> <h5>△主題創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△主題創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△主題創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△主題創(chuàng)作●李楚智 2013年</h5> <h5>△綜合材料主題創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h5>△綜合材料主題創(chuàng)作●李楚智 2018年</h5> <h1><font color="#808080"> 結(jié)束語</font></h1> <h3> 中國山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的營造和詩意的表達。</h3><h3> 在用筆墨表現(xiàn)自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現(xiàn)就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術(shù)風格。山水畫筆墨之美還表現(xiàn)在以書法的筆意入畫的形式美。中國書畫藝術(shù)有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術(shù)引進了繪畫，使中國畫的筆墨發(fā)展成為具有豐富形式趣味的、有藝術(shù)強度和力度的表現(xiàn)手法，更具有獨立的審美價值。</h3><h3> 所謂意境，就是山水畫所體現(xiàn)的思想情感的境界。意境的構(gòu)成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結(jié)果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創(chuàng)造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現(xiàn)出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產(chǎn)生的意境，才能“奪人”。</h3><h3> 山水畫與詩的結(jié)合是唐代水墨山水畫家王維開創(chuàng)的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有了感人的藝術(shù)魅力。</h3> <h3>△李楚智老師簡介 </h3><h3> 湖南嘉禾人氏，自幼研習中國傳統(tǒng)書畫。畢業(yè)于中央美術(shù)學院，獲本科學士、藝術(shù)碩士學位。九三學社社員，中國建筑裝飾協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省書法家協(xié)會會員，湖南省設(shè)計藝術(shù)家協(xié)會會員。現(xiàn)任湖南第一師范學院美術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)學中國畫方向?qū)I(yè)教師，湖南省設(shè)計藝術(shù)家協(xié)會環(huán)境藝術(shù)委員會副秘書長，長沙麓山書畫印社執(zhí)行社長，郴州市書法院副院長。</h3>