<h1>暴風(fēng)雨（掙扎）1944</h1> <h1>2018年12月9日下午，《至誠無息~李瑞年教育展》在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。</h1> <h1>中央美術(shù)學(xué)院范迪安院長、家屬代表李楯教授、策展人于洋老師先后致辭。</h1> <h1>李蒂雅女士代表家屬接受院方頒發(fā)的捐贈(zèng)證書。</h1> <h1>洋蔥 1942</h1><h3><br></h3><h1>抗戰(zhàn)期間的大后方，窘困的日常生活并無高雅華貴可言，然而畫中樸素深沉的氛圍，單純而變化細(xì)膩的色彩，告訴我們什么叫<font color="#ff8a00">格調(diào)</font>。</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>這可能是他現(xiàn)存最早的畫了，在回國途中遭日機(jī)轟炸使他損失了幾乎全部作品和畫冊(cè)。</h1> <h1>舊拍光線偏暖，可互相參正。</h1><h3><br></h3><h1><br></h1> <h1>暴風(fēng)雨（掙扎）1944</h1><h1><br>時(shí)在抗戰(zhàn)勝利前的重慶，畫面可以引發(fā)許多聯(lián)想，也似乎是對(duì)畫家一生命運(yùn)的預(yù)示。畫中表現(xiàn)出的激情與抗?fàn)幘瘢谄洮F(xiàn)存作品中為僅有。就色彩風(fēng)格和表現(xiàn)手法而言，兼有佛拉芒派的深沉精妙和巴比叢畫派的自然樸厚。</h1> <h1>布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院兩年的素描專修（曾獲學(xué)年考試第一），又兩年巴黎美院師從西蒙教授學(xué)習(xí)油畫，以及修博物館學(xué)需要大量反復(fù)“讀畫”，使他參透油畫的奧秘，練就一番硬功。徐悲鴻先生稱他<font color="#ff8a00">“功底最深厚”</font>不是隨便說的。</h1> <h1>嘉陵江兩岸 1944</h1><h1><br></h1><h1 style="text-align: right;">看似平常，實(shí)則極高明。<font color="#ff8a00">李先生擅長以中性色調(diào)寫尋常景色，在不寬</font><font color="#ff8a00">的中間色階范圍里游刃有余，最是他的拿手好戲，</font>色彩效果堅(jiān)實(shí)醇厚、瑩潤明澈；又擅用方構(gòu)圖，畫面充實(shí)而空靈，平面結(jié)構(gòu)與深度層次的結(jié)合渾然天成，如此平面，又有如此的深度感，近于中國傳統(tǒng)繪畫的“平遠(yuǎn)法”。平素常見的景色畫得這樣深刻有味，顯示出出很深的功力和修養(yǎng)。拍照時(shí)樹的部分反光影響效果。</h1> <h1>這些細(xì)微處畫得十分用心，精細(xì)而渾厚，令人想起宋人畫風(fēng)，<font color="#ff8a00">這是李先生對(duì)于中國味道與中國精神的深層領(lǐng)悟和把握，盡化于不露形跡之中。</font></h1> <h1>前些年拍照，可以互相參看。</h1> <h1>沙坪壩 1944 中國美術(shù)館藏（未展）</h1><h1><br></h1><h1>《嘉陵江兩岸》是四十年代的代表作，不亞于著名的《沙坪壩》。對(duì)這一時(shí)期作品，常任俠先生曾有詩贊曰：<font color="#ff8a00">“比似入川杜甫詩”</font>，頗得其沉郁頓挫的神味；艾中信先生指其畫風(fēng)為<font color="#ff8a00">“苦澀”</font>，也算是入骨三分 。</h1> <h1>幼苗 1945</h1><h3><br></h3><h1>抗戰(zhàn)最后一個(gè)春天帶來的一抹希望。潛臺(tái)詞應(yīng)該是“國破山河在，城春草木深……（杜甫《春望》）”。線的運(yùn)用和平面分割十分講究。<font color="#ff8a00">李先生終生不畫奇景，全以平凡中見深刻，樸素中出真味，這是他的真本事。</font></h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>采花人 1945</h1><h1><br>徐悲鴻先生對(duì)此畫評(píng)價(jià)很高：<font color="#ff8a00">“其情調(diào)之高逸比之吾國古人，殆云林、子久之儒（？）也?！?lt;/font> 徐先生看畫首重其格，此與今賢所不同處。</h1> <h1>不難看出作者寄托了真摯深切的情意，但更值得關(guān)注研究的還是他的風(fēng)格和技法。</h1> <h1>看看他是怎樣組織和處理這些紛繁雜亂的樹叢的，樸拙自然、參差有序，且筆筆到家，毫無毛躁厭煩之感，這不是人人都能做到的，體現(xiàn)了畫家沉穩(wěn)而堅(jiān)韌的性格，和對(duì)自然、對(duì)藝術(shù)、對(duì)人生所抱有的誠敬的心態(tài)，恰如本次展覽的題名——“至誠無息”。</h1> <h1>菊花 24x33.3cm 1947</h1><h1><br></h1><h1>每見李先生這一類畫，都自然聯(lián)想到宋人畫冊(cè)；至于色彩，一改他重慶時(shí)期深澀內(nèi)斂的色調(diào)，趨于明麗又不失優(yōu)雅含蓄；其純凈雅致之妙不但貴在當(dāng)時(shí)，今天也值得搞色彩的人品味研究——我們?cè)谧非笳褂[效應(yīng)、致力于寫意或表現(xiàn)、建立個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)，往往容易流于荒率粗糙和空泛，尤其是對(duì)<font color="#ff8a00">色彩品質(zhì)</font>的忽略。</h1> <h1>鼓樓鳥瞰 15.5x22.5cm 1948</h1><h3><br></h3><h1>咫尺天地小中見大，傾注了離亂八年返回故都家園后的深情?？茨菐讐K響亮又沉穩(wěn)恰在其位的紅——李先生用紅色乃是一絕，如上圖《菊花》的正紅、亮紅、暗紅到赭紅、紅褐，得心應(yīng)手，仿佛隨意間便鮮灰冷暖層次分明。</h1> <h1>五龍亭 15.5x22.5cm 1948</h1><h1><br>這一色彩的“回歸”可以推至他早年曾受衛(wèi)天霖老師的影響，師生經(jīng)常一起外出寫生，一度傾心印象派的畫法。此畫雖小又筆筆真切不虛，感覺卻是空闊遼遠(yuǎn)，放大來看天空和水面尤為精彩，寥寥幾筆就把湖水透澈流動(dòng)的質(zhì)量感表現(xiàn)無余，天空則刀筆結(jié)合，色澤變化微妙又很結(jié)實(shí)，高闊之感令人信服。</h1> <h1>雪 29x20cm 1954</h1><h1><br></h1><h1>一幅十分精到的小畫，大雪復(fù)蓋的冰面和陰沉又透明的天空畫得結(jié)實(shí)穩(wěn)妥，李先生的名言是：<font color="#ff8a00">“要講究不要將就?！?lt;/font><font color="#010101">這幅畫</font>和《五十年代的北海公園》（1955，未展）等可以看出，作者此時(shí)心態(tài)還是寧靜祥和、甚至是歡愉樂觀的，但隨著政治空氣日趨緊張，他的處境每況愈下。</h1> <h1>死不了 1961</h1><h1><br></h1><h1>這是民間對(duì)這種再普通不過、但生命力極強(qiáng)的弱小植物的昵稱。三年“困難時(shí)期”剛過，萬物復(fù)蘇，生活充滿希望。李先生作畫時(shí)當(dāng)有屬意，和煦的陽光下，“死不了”畫得豐滿、厚實(shí)、暖心，那些可愛的小花好像一排排跳動(dòng)的音符，歡快地低吟淺唱，這是他善于在平凡中發(fā)見真美的又一例證。<font color="#ff8a00">李先生用色極有控制，不過分張揚(yáng)狂肆，卻耐人久久尋味。</font></h1> <h1>葡萄 1979</h1><h1><br></h1><h1>文革總算過去，失去了又一個(gè)最寶貴的黃金十年。激情與年華俱逝，沉靜落寞中，只有品味不減而愈加醇厚。畫的右下方題詞：“單純、素凈，別有一番濃香味，只怕無人識(shí)?！?意近徐文長題畫《墨葡萄》：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！崩钕壬饺粘聊蜒圆皇聭?yīng)對(duì)，只能在畫中寄托傾吐，<font color="#ff8a00">如果把他的畫當(dāng)作文人畫來品讀，或可以領(lǐng)會(huì)更多的東西。</font></h1> <h1>197？年，他發(fā)起組織了北京油畫學(xué)會(huì)并親擬章程，在中山公園水榭舉辦了文革后的第一個(gè)“迎春畫展”，有不少名家和新進(jìn)參展，唱響了油畫界的春之聲。</h1> <h1>芍藥 1982</h1><h1><br>追憶華年重?zé)ㄉ鷻C(jī)。構(gòu)圖仍是中國式的大塊布白，簡(jiǎn)潔洗練主題凸出，和歐洲油畫的滿構(gòu)圖拉開了距離；色層斑駁的墻面控制在合適的空間深度；花瓶和襯布近于大面積平涂，似乎沒有多少色彩變化，卻謎一般地表現(xiàn)了體積和空間。</h1> <h1>花朵使用了油畫傳統(tǒng)的襯色法，色彩沉穩(wěn)講究、豐滿瑩潤（李先生愛說“油畫要滋潤”）。</h1> <h1>前面說過李先生畫紅色是一絕，這個(gè)紅罐畫得最有味道，沉穩(wěn)雅靜恰如其分地待在那里，通體近于單色卻體量感十足，這樣用紅非李先生莫辦。（原作比照片還要冷一些、亮一些、灰一些）</h1> <h1>呼嚕 1980</h1><h1><br></h1><h1>這幅畫充分展現(xiàn)了他精湛的油畫技巧，同時(shí)又有更加濃厚親切的中國味道。端正而略有偏移的構(gòu)圖視角，白貓和藤椅的工寫對(duì)照，色彩深沉典雅顯得極有節(jié)制，而藤椅底下地面的畫法虛透，使我想起衛(wèi)天霖先生……，畫家一生的修養(yǎng)（修煉）與心的安頓似乎盡在其中。只有歷盡世間苦難和榮辱升沉，仍懷有一顆溫情與誠敬之心，才能畫出這樣的畫。</h1> <h1>畫貓使用了復(fù)雜的技法，包括：在暗底色上提白形成銀色的“光學(xué)灰”效果，這是佛拉芒派大畫家魯本斯等習(xí)用的方法；以及厚涂與薄染、粗放與精細(xì)（貓頭部畫得尤為精妙而透明）交替使用，形成皮毛的蓬松、瑩潤的質(zhì)感，這是李先生的絕活。</h1> <h1>以上為凸顯色的層次和運(yùn)筆，我降低了明度。這張過去拍照的亮一些，可對(duì)照參看。</h1><h1><br></h1><h1>畫完意猶未盡，索性在畫上方用紅筆題款：“馴貓，等待人去喂它，吃飽了就睡，再?zèng)]有任何的思慮，也許這就是它生存在世的樂趣 ？” 米開朗基羅為美地奇家族陵墓雕刻《夜》的題詩大意是：但愿長眠不再醒來。都是藝術(shù)家人生況味的弦外之音。</h1> <h1>雛雞 1963（未展）</h1><h1><br></h1><h1>作于六十年代的《雛雞》就已顯露了這一高超本領(lǐng)，而且畫得更為松弛、寫意、傳神；至于色彩優(yōu)雅含蓄之美至今罕見其匹；就格調(diào)意境而言，直可以作宋畫看；依照我國傳統(tǒng)對(duì)于繪畫的品鑒，又該入于何品？我個(gè)人看，按徐悲鴻先生的習(xí)慣說法是稱得起“第一”了，可惜此次未展。另一張可與媲美的經(jīng)典是呂斯百先生的《鯰魚》，堪稱雙璧。</h1> <h1>鯰魚 呂斯百</h1><h3><br></h3><h1>轉(zhuǎn)載于網(wǎng)上色彩失準(zhǔn)見諒。</h1> <h1>美是多樣的，審美問題是復(fù)雜善變的。在普遍追求“視覺沖擊力”的今天，我們看慣了爭(zhēng)奇斗巧和強(qiáng)刺激、或者攝影般的逼真，能否再回頭品賞接受這種過時(shí)的<font color="#ff8a00">雅正中和之美</font>呢？我想，筆墨固然當(dāng)隨時(shí)代，但真美并不隨時(shí)而易，她既不為流風(fēng)時(shí)變所拘役裹挾，也不因意識(shí)形態(tài)而扭曲變性，如渾金樸玉歷久才愈見其真價(jià)值。</h1> <h1>洱海邊 73x130cm 1980</h1><h3><br></h3><h1>八十年代李先生以年老多病之身重作南方之游，創(chuàng)作了一批風(fēng)景，尺幅較大，色彩明亮，意境寥廓寄心幽遠(yuǎn)。他似乎拼了老命要追回他的青春，追回不堪回首的十年和更多被無端虛耗的生命，可畢竟年華不再已是力有不逮，我為先生的才華、修養(yǎng)和未竟之志喟嘆并深感不平。</h1><h3><br></h3> <h1>李瑞年先生是一位重要的中國現(xiàn)代美術(shù)教育家，他自覺肩負(fù)著傳承中西方美術(shù)和美術(shù)教育的歷史使命。范迪安院長在《前言》中稱他為<font color="#ff8a00">“一代名師大家?！?“一大批中國畫、油畫名家都曾先后受教于他，并且難忘他的教誨與師恩?！?lt;/font></h1> <h1>早期教育和家族影響</h1> <h1>老師和同學(xué)</h1> <h1>1935年發(fā)表的論文《歐美博物館及美術(shù)館陳列方法之演進(jìn)》，他的博物館學(xué)研究當(dāng)時(shí)在我國尚數(shù)領(lǐng)先。</h1> <h1>李先生在1952-1953年赴西北文物考察時(shí)擔(dān)任攝影工作，這兩本畫冊(cè)圖片都出自他手。</h1> <h1>李先生收藏的部分文物被毀于文革，左下是一尊舞俑殘存的頭，曾用在人體課上講示韻律之美，這是他<font color="#ff8a00">注重啟示學(xué)生感知藝術(shù)美的教學(xué)理念和方式</font>的例證，盡管對(duì)于我們這些基功不足的幼稚學(xué)生來說是高深了一些，但卻是非常重要和受益終生的。</h1> <h1>任教經(jīng)歷</h1> <h1>不少畫界元老級(jí)的人物都曾做過他的學(xué)生。</h1> <h1>他把創(chuàng)作、教學(xué)、科研視為一個(gè)整體，這非常符合藝術(shù)教育的自身規(guī)律。</h1><h1><br></h1><h1>徐悲鴻先生對(duì)他的評(píng)價(jià)。</h1><h3><br></h3><h1>但我認(rèn)為，在他教學(xué)的后期，從五十年代末到文革后，由于當(dāng)時(shí)的教學(xué)體制和左而多變的行政命令（以致好端端一座藝術(shù)學(xué)院都被解體）；政治運(yùn)動(dòng)、勞動(dòng)、教改等干擾，正常的教學(xué)秩序得不到保障；風(fēng)云突變又無情的反右使得知識(shí)分子如驚弓之鳥，尤其像李先生這樣出身和“社會(huì)關(guān)系復(fù)雜”的人，“原罪感”所造成的巨大思想壓力可想而知；還有往往和政治糾纏在一起的復(fù)雜人事，前面說過，以李先生的性格本不善應(yīng)對(duì)和調(diào)配這種復(fù)雜情況——這些，都大大捆住了他的手腳，損耗和委頓著他的精神，他的教學(xué)理念和藝術(shù)抱負(fù)也很難得以施展。</h1><h3><br></h3> <h1>1981年被聘為第一屆國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)學(xué)科評(píng)議組成員。</h1> <h1><br></h1> <h1>部分學(xué)生作品圖片。</h1> <h1>李先生的生活與創(chuàng)作環(huán)境(1950年代—1985年逝世)。</h1><h3><br></h3><h1>（圖）北京藝術(shù)學(xué)院教工宿舍，原系會(huì)賢堂飯莊舊址，大門和門內(nèi)一側(cè)的木樓梯。</h1> <h1>后院與吳冠中先生比鄰而居。</h1> <h1>最后幾年才有的畫室就在臨街樓上。</h1> <h1>沉浮~李瑞年先生像 100x100cm 2004</h1><h3><br></h3><h1>題目是出自李先生晚年一幅風(fēng)景畫《沉浮》，他的事業(yè)和生命隨時(shí)代與環(huán)境變遷，而歷盡沉浮坎坷與悲歡榮辱，他的品格和教養(yǎng)卻不允許他像司馬遷說的那樣“卑論儕俗、與世沉浮而取榮名”，用今天的話說，就是他太不“活泛”了。這幅畫沒有畫完，也沒必要再畫，它意喻先生的未竟之業(yè)。作為中國優(yōu)秀知識(shí)分子的某種典型，這也是歷史的宿命。</h1> <h1>畫家大約可以分成兩類，一類是以藝術(shù)為第二條生命，至誠無息；另一類則與世沉浮，甚至游戲人生。李先生當(dāng)然屬前一類，所以我們尊敬他，紀(jì)念他。</h1><h1><br></h1> <h1>天香庭院~雪（恭親王府遺址，1956-1964為北京藝術(shù)學(xué)院校址）80×80cm 2001</h1><h1><br></h1><h1>這張畫就是紀(jì)念李瑞年先生和我的母校的，有意用他的方法：方構(gòu)圖，木炭加油彩。</h1><h3><br></h3><h1><br></h1> <h1>在畫展上和李蒂雅老師合影</h1> <h1>與北京藝術(shù)學(xué)院老同學(xué)侯小紅合影</h1><h3><br></h3><h1>編寫此文參考了《李瑞年研究》（論文作者:季海洋），謹(jǐn)表感謝。<br><br>謝謝觀看，誠請(qǐng)批評(píng)。</h1>