<p class="ql-block">在浙東象山的攝影星圖上，吳永利的名字如同懸于海天之間的燈塔，以三十多載光影跋涉，在膠片與數(shù)字的更迭中鐫刻下獨特的藝術(shù)坐標(biāo)。作為中國攝影家協(xié)會會員，他的鏡頭曾攬獲國家級佳作獎、典藏獎等重磅榮譽，更以《海韻》《沸騰的海涂》等代表作，讓象山漁村的肌理在國家級影展中綻放出鹽粒與浪花淬煉的光芒。這位從鶴浦島走出來的光影詩人，用鏡頭書寫的不僅是個人傳奇，更是一部關(guān)于藝術(shù)堅守與薪火相傳的東海敘事詩。</p> 一、軍綠色暗房里的最初顯影 <p class="ql-block">1989年的軍營晨光里，十八歲的吳永利攥著每月不到20元的津貼，在迷彩方陣中站成一株倔強的向日葵——他的目光始終追隨著斜射過訓(xùn)練場的光束。當(dāng)戰(zhàn)友們用津貼買煙酒時，這個海島青年卻在熄燈號后的月光里，一筆一劃地在筆記本上計算著：200元，是華夏相機的價格，也是他窺見光影秘境的門票。</p> <p class="ql-block">在沒有科班導(dǎo)師的歲月里，泛黃的攝影教材成了他默不作聲的良師。訓(xùn)練間隙的操場角落，他用樹枝在沙土上勾勒黃金分割線；夜崗哨亭的昏暗燈下，他將曝光公式抄在煙盒紙上反復(fù)咀嚼。當(dāng)?shù)谝痪砟z片在自制暗房里顯影出模糊的營區(qū)輪廓時，那聲輕顫的快門聲，早已超越軍號，成為他青春里最動聽的節(jié)奏。那些被海風(fēng)與汗水浸透的照片，雖帶著膠卷過期的顆粒感，卻已埋下日后《“魷魚媽媽”蔣霞敏》等紀(jì)實佳作的精神伏筆。</p> 二、海島暗房里的時光顯影液 <p class="ql-block">命運的潮汐將退伍的吳永利送回鶴浦島時，二輕局轉(zhuǎn)制的浪潮正拍打著岸線。當(dāng)昔日同事忙著在竹席廠的廢墟上撿拾生計碎片，他卻在老街租下一間臨街鋪面，掛出“小吳攝影”的木牌。海風(fēng)穿過不足十平米的工作室，吹動著晾繩上的婚紗照底片，那些被他捕捉到的瞬間——新娘發(fā)間跳動的陽光、漁翁皺紋里沉淀的海浪、孩童追著浪花奔跑時揚起的銀鈴般笑聲——讓這座海島的情感光譜有了具體的影像載體。</p> “要拍出海島人眼里的星光?！眳怯览偘堰@句話掛在嘴邊。他背著相機走村串巷，為行動不便的老人上門拍攝肖像，用暗房技術(shù)修復(fù)泛黃的老照片。在那個數(shù)碼相機尚未普及的年代，“小吳攝影”的紅燈籠成了鶴浦島的文化地標(biāo)，全鎮(zhèn)的婚喪嫁娶、開漁祭海，都少不了他蹲身取景的身影。當(dāng)漁民們在照片里看見自己被浪花鍍亮的面龐時，粗糙的手掌總會輕輕摩挲相紙，仿佛在觸摸被光影定格的生命尊嚴(yán)。<br> 三、講臺上的光影傳道者 <p class="ql-block">為子女教育遷居丹城的決定，意外讓吳永利從鏡頭后的記錄者，變身為象山電大講臺上的光影擺渡人。他將暗房里的實踐經(jīng)驗化作生動的教學(xué)語言，在講臺上演示如何用快門捕捉“海霧中的漁船晨曲”，如何讓“老街磚縫里的青苔說出光陰故事”。</p> <p class="ql-block">“攝影是用孩子的眼睛去發(fā)現(xiàn)神跡。”他常帶著學(xué)生蹲在漁港碼頭，等待黎明第一縷光為漁網(wǎng)鍍上金線；在老街巷弄里，教他們發(fā)現(xiàn)墻根苔蘚與磚縫光影的纏綿舞姿。那些曾在軍營沙地上勾勒的構(gòu)圖法則，如今化作培育新苗的養(yǎng)分——他的學(xué)生中，有人用鏡頭記錄下象山灘涂的生態(tài)之美，有人以紀(jì)實作品斬獲省級獎項，更有數(shù)位學(xué)子叩開中國攝協(xié)的大門。當(dāng)?shù)茏觽兊淖髌吩谟罢怪芯`放時，吳永利總說：“我只是幫他們擦亮了看世界的鏡頭?！?lt;/p> 四、狼眼捕捉的東海詩行 熟悉吳永利的人都說他有雙“狼眼”——銳利如鷹隼，能在浪濤翻涌間鎖定漁翁撒網(wǎng)的黃金瞬間；溫柔似月光，能看見老墻根下蝸牛爬行的光影軌跡。在《火樹銀花》里，他讓元宵煙火在夜空綻放成液態(tài)的星辰；《下水儀式》中，新船入水的浪花被定格為藍(lán)綢上跳動的銀魚。這些作品里，總有一種海島人特有的生命感知力：鹽粒在陽光下的閃爍、海帶在海流中的舒展、漁民號子在山谷間的回聲，都被他轉(zhuǎn)化為鏡頭里的視覺詩行。 <p class="ql-block">作為象山攝影界的標(biāo)桿人物，他的鏡頭始終深扎故土。當(dāng)商業(yè)攝影的浪潮席卷而來時，他仍執(zhí)著于記錄漁村變遷：破舊的石屋在拆遷前被夕陽勾勒的剪影，老漁民布滿老繭的手掌與新捕撈的魷魚形成的質(zhì)感對比，這些帶著海鹽氣息的影像，如今都成為象山海洋文化的珍貴檔案。</p> 尾聲：潮起處的追光者 從華夏相機的機械快門到數(shù)碼時代的電子光圈，吳永利的鏡頭始終對準(zhǔn)著生命中那些動人的剎那。當(dāng)他帶著學(xué)生行走在鶴浦島的礁石上，海風(fēng)掀起他的鬢發(fā)，卻吹不散他眼中對光影的熾熱。這個從海島走出的追光者，用幾十年光陰證明：真正的藝術(shù)，從來不是技術(shù)的炫技，而是對土地的深情凝視，對生命的溫柔相擁。<br> 此刻，他在工作室里或許正顯影著新的作品——那是某個清晨，他在丹城老街捕捉到的漁民與朝陽相遇的瞬間。而在象山電大的教室里，又一批年輕的鏡頭，正學(xué)著用他教的方式，去定格屬于這個時代的光影詩行。 （圖片來自于吳永利老師的部份獲獎作品）