<![CDATA[<abbr id="ci4uc"><input id="ci4uc"></input></abbr>]]>
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| <p class="ql-block">距今約一萬(wàn)年前的蒙古高原，生活在陰山腳下的原始先民們，在巖壁上使用尖銳石器鑿刻描繪日常所見(jiàn)：奔馳的野牛、群鹿，狩獵的人形以及神秘的符號(hào)。畫面多表現(xiàn)狩獵場(chǎng)景、動(dòng)物圖騰與生殖崇拜，既是對(duì)自然敬畏的記錄，也蘊(yùn)含祈求豐饒的原始信仰。</p> <p class="ql-block">約八千多年前，生活在賈湖地區(qū)（今河南舞）的先民在陶器上進(jìn)行簡(jiǎn)單刻劃。</p><p class="ql-block">至仰韶文化、大汶口文化時(shí)期，陶器上刻畫的圖案更為豐富多樣，有幾何紋，魚(yú)紋等等，已表現(xiàn)出了原始先民的生活狀態(tài)和原始朦朧的審美意識(shí)。</p> <p class="ql-block">巖畫作為最早的繪畫形態(tài)，于山崖石壁之上，以粗獷的線條和質(zhì)樸的色彩表現(xiàn)狩獵、祭祀等原始生活場(chǎng)景，奠定了中國(guó)畫 " 觀物取象 " 的寫實(shí)基因與象征性表達(dá)傳統(tǒng)。彩陶?qǐng)D案則是通過(guò)幾何紋飾、魚(yú)紋、人面紋等，強(qiáng)化了線條的韻律感與色彩的裝飾性特點(diǎn)，形成了 " 以形寫意 " 的早期雛形，黑、白、紅三色的對(duì)比運(yùn)用，成為后世中國(guó)畫色彩觀的源頭。</p><p class="ql-block">后世的中國(guó)畫，繼承了原始先民巖畫和彩陶的精髓，以毛筆、墨彩為核心，將巖畫的 " 象形精神 " 轉(zhuǎn)化筆墨意象，將彩陶的 "裝飾韻味 " 升華為寫意美學(xué)，最終形成了 "外師造化，中得心源 "的獨(dú)特體系，貫穿原始到文明，共同塑造了中國(guó)繪畫重意境、尚筆墨、求神韻的藝術(shù)品格。</p> <p class="ql-block">原始巖畫及彩陶紋飾雖然具有繪畫原素，然而并未形成獨(dú)立畫種。</p><p class="ql-block">戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出現(xiàn)的帛畫（造紙術(shù)尚未出現(xiàn)），《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》，己具備中國(guó)畫的基本特征，以毛筆繪制，線條造型為主，注重神韻表達(dá)。漢代畫像石、魏晉卷軸畫等進(jìn)一步發(fā)展，至唐宋趨于成熟。</p><p class="ql-block">據(jù)此，中國(guó)畫的起源可追溯至戰(zhàn)國(guó)，其藝術(shù)范式的確立則是在漢唐之間逐步成形。</p> <p class="ql-block">秦漢以后，人類社會(huì)的經(jīng)濟(jì)、文化迎來(lái)快速發(fā)展，也對(duì)中國(guó)畫的演進(jìn)帶來(lái)機(jī)遇。</p><p class="ql-block">自秦漢實(shí)現(xiàn)大一統(tǒng)，之后多個(gè)朝代政治相對(duì)穩(wěn)定，為文化的發(fā)展提供了良好的環(huán)境。魏晉時(shí)出現(xiàn)的顧愷之在中國(guó)繪畫史上，占據(jù)著重要地位。他生活于東晉，有 " 才絕、畫絕、癡絕 " 之稱。其繪畫題材涵蓋人物、佛像、山水等。人物畫成就斐然，注重表現(xiàn)人物精神氣質(zhì)，提出 " 以形寫神 "理論，強(qiáng)調(diào)描繪人物外在形象的同時(shí)，更要傳達(dá)出內(nèi)在精神，對(duì)后世繪畫影響深遠(yuǎn)。顧愷之最具代表性的畫作《洛神賦圖》根據(jù)曹植同名文學(xué)作品創(chuàng)作，將文學(xué)意境巧妙的轉(zhuǎn)化為繪畫語(yǔ)言，線條連綿流暢，人物氣韻生動(dòng)，他的藝術(shù)成就為中國(guó)繪畫發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。</p> <p class="ql-block">唐代吳道子，以 " 吳帶當(dāng)風(fēng) " 的飄逸線條著稱，人稱 " 畫圣 " ，代表作品《送子天王圖》。</p><p class="ql-block">張擇端，北宋風(fēng)俗畫大師，代表作《清明上河圖》。</p><p class="ql-block">趙孟頫，" 元人冠冕 "，書法繪畫皆精，代表作《鵲華秋色圖》。</p><p class="ql-block">黃公望，" 元四家之首 "，代表作《富春山居圖》。</p><p class="ql-block">徐渭，明代 "青藤畫派 " 創(chuàng)始人，大寫意花鳥(niǎo)畫大師，代表作《墨葡萄圖》。</p><p class="ql-block">董其昌，" 華亭派 " 領(lǐng)袖，提出 " 南北宗論 "，影響明清畫壇，代表作《秋興八景圖》。</p><p class="ql-block">八大山人，朱耷，清代寫意花鳥(niǎo)畫巔峰代表，畫風(fēng)冷峻孤傲，代表作《荷石水禽圖》。</p><p class="ql-block">齊白石，大寫意花鳥(niǎo)畫大師，擅畫蝦蟹，代表作《蛙聲十里出山泉》。</p><p class="ql-block">這些畫家在中國(guó)繪畫史上具有里程碑意義，他們的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫理論對(duì)中國(guó)繪畫史的發(fā)展貢獻(xiàn)巨大，影響深遠(yuǎn)。</p> <p class="ql-block">筆墨紙硯是中國(guó)畫的物質(zhì)根基，深刻的影響了其藝術(shù)形態(tài)與審美內(nèi)涵。毛筆的柔韌與彈性催生了 "骨法用筆 "。墨分五色的層次變化，構(gòu)建了 " 計(jì)白當(dāng)黑 " 虛實(shí)哲學(xué)。宣紙的滲化特性強(qiáng)化了水墨交融的偶然性，推動(dòng)了寫意精神的發(fā)展。墨汁的研磨過(guò)程暗含文人修心的儀式感，四者相揉共同塑造了中國(guó)畫的獨(dú)特品格。</p> <p class="ql-block">以最簡(jiǎn)省的筆墨，承載最豐沛的精神，是中國(guó)畫的魅力所在。超越視覺(jué)再現(xiàn)的層面，成為文人精神世界的物化形態(tài)。當(dāng)西方繪畫還在追求透視光影時(shí)，中國(guó)畫早已參透了 "外師造化，中得心源 " 的真諦，在虛實(shí)相生間構(gòu)筑起了一個(gè)氣韻流動(dòng)的審美宇宙。</p> <p class="ql-block">中國(guó)畫不追求逼真的再現(xiàn)，而是在虛實(shí)相生中營(yíng)造意境。幾筆勾勒，遠(yuǎn)山如黛。淡墨暈染，流水生煙。從工筆的細(xì)膩精致，到寫意的灑脫奔放。中國(guó)畫始終以 " 逸筆草草，不求形似 " 為精神內(nèi)核。以筆墨為語(yǔ)言，在尺幅之間寄托情懷?；蚴銓懶刂幸輾?，或觀照天地萬(wàn)物。將詩(shī)、書、畫、印融為一體，形成中國(guó)乃至東方特有的審美體系，在世界藝術(shù)史上綻放出不可替代的絢爛光彩。</p> <p class="ql-block">中國(guó)畫對(duì)歷代文人精神世界的塑造起到了致關(guān)重要的作用，是文人們表達(dá)思想，寄托情懷的載體。中國(guó)畫的審美追求，塑造了文人崇尚自然，追求自由的境界。通過(guò)繪畫修身養(yǎng)性，在筆墨中尋求心靈慰籍，成為文人精神世界的映照。</p><p class="ql-block">中國(guó)傳統(tǒng)文人對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展同樣也影響深遠(yuǎn)，魏晉起文人參與繪畫，提升了其文化內(nèi)涵。文人追求自我表達(dá)與精神自由，借繪畫抒發(fā)情感，寄托志趣。文人總結(jié)繪畫理論，為中國(guó)畫創(chuàng)作與品鑒提供準(zhǔn)則，推動(dòng)了中國(guó)畫朝著注重意境，追求筆墨情趣的方向不斷發(fā)展。</p> <p class="ql-block">中國(guó)畫常以梅蘭竹菊等象征高潔堅(jiān)韌的君子之風(fēng)。其意義在于以藝術(shù)修身，通過(guò)自然意象的描繪表達(dá)情懷，同時(shí)也承載著儒家 "成教化，助人倫 "的社會(huì)教化功能。</p><p class="ql-block">中國(guó)畫是 "君子四藝 " 中的不可或缺的藝術(shù)形式，與琴、棋、書并列，共同構(gòu)成文人的精神修養(yǎng)體系。中國(guó)畫不僅僅是技藝的展現(xiàn)，更是文人精神品格的映射。</p>