<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“締造現(xiàn)代:來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展覽于2025年6月19日在上海浦東美術館開展,展期至10月12日。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">「展覽概況」</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽,全球僅設上海一站,由奧賽博物館(巴黎)和浦東美術館主辦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展覽薈萃逾百件19世紀40年代至20世紀初最具代表性的法國藝術杰作,涵蓋學院派、現(xiàn)實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術流派。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">「展品亮點」</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展覽匯聚了眾多藝術巨匠的巔峰之作,如梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草堆》、馬奈的《埃米爾·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿的《鋼琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">同時還有二十余件雕塑佳作,包括羅丹的《維克多·雨果》,以及德加“舞者”系列銅像、高更塔希提時期的木雕作品等。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">「展覽設計」</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展覽由藝術史學家、奧賽博物館主席科學顧問斯特凡納·蓋岡擔任策展人,打破作品孤立陳列的傳統(tǒng),將具有相似藝術特征或題材的繪畫與雕塑作品并置呈現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展陳設計由法國知名設計師塞西爾·德戈傾力打造,以奧賽博物館標志性建筑內景為靈感,并結合浦東美術館的空間結構,營造沉浸式觀展體驗,公共區(qū)域還飾以奧賽標志性大鐘。?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">如此近距離觀賞,沒有任何阻隔,實打實的原件真跡,顏料的顆粒感、真實細膩的立體效果,仿佛有韌勁十足的代入感,拉拽著你,去想象十九世紀的那個氛圍。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">舉著相機拍畫面,看似平常,其實拍下這些蠻辛苦?,F(xiàn)場光線有限,但不能閃光輔助;觀賞者人頭攢動,幾乎每幅作品前都被圍觀,自己每一次擠到作品前,也都是一次如釋重負。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">去年在巴黎,實地欣賞過奧賽博物館展示的藝術品,今年在上海本地,人家“送貨上門”,并且還帶來了好多在巴黎時不曾欣賞到的藝術品,不由叫人喜出望外。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">現(xiàn)場小視頻 米勒的《拾穗者》</p>