<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">以交響擁抱民歌 用聲音記錄歷史</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">——從《炎黃風(fēng)情》杜比全景聲版唱片首發(fā)談起</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">張爍</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《人民音樂(lè)》2025年第二期</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block">2024年10月18日，由武漢愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)策劃，作曲家鮑元愷的《炎黃風(fēng)情——24首中國(guó)民歌主題管弦樂(lè)曲》（下文簡(jiǎn)稱“炎黃”）杜比全景聲唱片于第13屆武漢琴臺(tái)音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕式上首發(fā)，由中唱（上海）有限公司出版?！把S”自1991年首演以來(lái)，受到海內(nèi)外音樂(lè)家的高度關(guān)注和評(píng)價(jià)，成為新世紀(jì)后演出頻率最高的中國(guó)管弦樂(lè)作品，也是改革開(kāi)放后影響最深遠(yuǎn)的中國(guó)管弦樂(lè)作品。30多年來(lái)，已經(jīng)有包含內(nèi)地和港臺(tái)的四個(gè)版本的全曲激光唱片錄音正式出版發(fā)行（如果再加上選曲與改編版唱片，數(shù)量則更多），現(xiàn)今的武漢愛(ài)樂(lè)版已然是第五套了。這條獨(dú)特的“炎黃”聲音風(fēng)景線，構(gòu)成了20世紀(jì)90年代后中國(guó)民歌交響化的音響生態(tài)，它伴隨著作品本身的修改和完善，也見(jiàn)證了中國(guó)錄音技術(shù)的革新與飛躍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、“炎黃”開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)民歌交響化的嶄新階段</p><p class="ql-block">在20世紀(jì)中國(guó)管弦樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展歷史中，“民歌交響化”一直作為一條與“原創(chuàng)”相平行的“改編”線索延續(xù)。從賀綠汀的《森吉德馬》算起，“民歌交響化”經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期，分別是旋律移植性時(shí)期（1945-1955）、交響展開(kāi)性時(shí)期（1956-1982）和版圖綜合性時(shí)期（1983-2000）。而“炎黃”正是第三個(gè)階段的代表作品，所謂“版圖性”指將不同地域的民歌有意識(shí)有計(jì)劃的進(jìn)行批量性和整體性改編。全曲取材于華北、西南、西北、江南和華中地區(qū)的24首民歌，分為《燕趙故事》《云嶺素描》《江南雨絲》《黃土悲歡》《巴蜀山歌》和《太行春秋》六套組曲，每套四首，儼然一部交響民歌的“長(zhǎng)卷”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖1 鮑元愷《炎黃風(fēng)情》首演節(jié)目單</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盡管“炎黃”整體只選用了漢族民歌，但鮑元愷先生在作品的結(jié)構(gòu)設(shè)置上別出心裁——他并非把24首作品簡(jiǎn)單排列，而是根據(jù)樂(lè)曲的速度、情緒、調(diào)性、時(shí)長(zhǎng)等因素錯(cuò)綜編排，先慢后快，先悲后喜，使得六部組曲大致呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中散-慢-中-快的結(jié)構(gòu)；同時(shí)在作曲技法上博采眾長(zhǎng)，主調(diào)和復(fù)調(diào)相結(jié)合的手法突出了中國(guó)音樂(lè)的線性思維，旋律線條縱橫交織，使得原本簡(jiǎn)單的民歌經(jīng)過(guò)交響化處理后更為深刻和細(xì)膩。作曲家將西洋作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)旋律調(diào)式完美嫁接，24部作品既有移植性編排，又有動(dòng)機(jī)性展開(kāi)，以個(gè)人角度將漢族民歌系統(tǒng)性整理并用交響化思維表達(dá)出來(lái)，在中國(guó)民歌傳播史上有著開(kāi)創(chuàng)性的意義?！把S”所承載的不僅僅是一部作品，而是一種中樂(lè)與西樂(lè)相互交融，民族與世界各取所長(zhǎng)的音樂(lè)思想?！把S”作為20世紀(jì)末中國(guó)管弦樂(lè)的代表性作品，不僅充分展現(xiàn)了泱泱中華悠久、豐富的傳統(tǒng)文化，更為民歌這一古老的藝術(shù)形式注入了新的活力。上世紀(jì)末以來(lái)，“炎黃”的影響不斷擴(kuò)大，除了常規(guī)的演出與錄音之外，它還進(jìn)入了中小學(xué)音樂(lè)教科書(shū)，甚至被改編為音樂(lè)戲劇，其獨(dú)特的傳播經(jīng)歷，已然成為中國(guó)交響作品的典型范例。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、兩版港臺(tái)錄音記錄“炎黃”的原始風(fēng)貌</p><p class="ql-block">1、臺(tái)灣搖籃版</p><p class="ql-block">臺(tái)灣搖籃公司最早發(fā)行了“炎黃”全曲的CD唱片，時(shí)間是在1996年，題目用了“中國(guó)風(fēng)”的名字——這本是作曲家發(fā)表于1996年第二期《音樂(lè)研究》一篇以西方音樂(lè)形式展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作計(jì)劃的標(biāo)題（中國(guó)風(fēng)——我的跨世界音樂(lè)工程），其基本理念是中西融合、雅俗共賞。臺(tái)灣版“炎黃”由江蘇省歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán)演奏，閔樂(lè)康指揮，從整理演奏質(zhì)量上，不能苛求當(dāng)年一個(gè)地方樂(lè)團(tuán)演奏水平，但此版本有兩個(gè)優(yōu)勢(shì)：其一是“江南雨絲”組曲中的四部作品演奏得絲絲入扣，搖曳多姿（這與樂(lè)團(tuán)本身地處江南有關(guān)），尤其《無(wú)錫景》一曲，樂(lè)曲后半段原譜中的小提琴獨(dú)奏改由胡琴演奏家朱昌耀高胡獨(dú)奏，風(fēng)格濃郁醇厚，令人陶醉（受這次錄音啟發(fā)，近年來(lái)的《無(wú)錫景》在國(guó)內(nèi)演奏時(shí)都采取了這個(gè)方法，用二胡或高胡代替小提琴）；第二是錄制此唱片時(shí)，“炎黃”還是和首演沒(méi)有區(qū)別的“原始版本”（如《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》主題第三次出現(xiàn)為大提琴演奏，而修訂版為大號(hào)，力度更強(qiáng)），作為學(xué)術(shù)研究來(lái)說(shuō)，此版有著不可替代的價(jià)值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">圖2 臺(tái)灣搖籃版《炎黃風(fēng)情》唱片封面</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2、香港雨果版</p><p class="ql-block">1998年，由俄羅斯佛羅內(nèi)斯交響樂(lè)團(tuán)演奏，麥家樂(lè)指揮，香港雨果唱片公司推出了“炎黃”全本錄音（分《燕趙故事》和《云嶺素描》兩個(gè)專輯）. 若單論音響效果的話，雨果版最佳，但可惜的是此版由于是外國(guó)樂(lè)團(tuán)主奏，指揮麥家樂(lè)先生出生于香港，生活于奧地利和俄羅斯，對(duì)中國(guó)民間音樂(lè)相對(duì)生疏。盡管部分民族樂(lè)器的Solo都是國(guó)內(nèi)頂尖的演奏家（如曹德維的二胡、沈城的板胡、陳悅的竹笛、趙承偉的三弦以及打擊樂(lè)的王以東等），在俄羅斯樂(lè)隊(duì)錄音完成后在北京疊錄進(jìn)母帶，使得個(gè)別段落精彩至極（如《鬧元宵》《夫妻逗趣》《紫竹調(diào)》），但仍不能彌補(bǔ)整體演奏“韻味兒”的缺失，尤其像《猜調(diào)》《對(duì)花》這類(lèi)一定要有著“小彎兒”的演奏才有味道的段落簡(jiǎn)直不忍卒聽(tīng)。不過(guò)，雨果版唱片所收錄的不僅僅是“炎黃”的全曲，還有兩組臺(tái)灣題材的《臺(tái)灣音畫(huà)》四首和《臺(tái)鄉(xiāng)清韻》四首（當(dāng)時(shí)作曲家依照《炎黃風(fēng)情》模式寫(xiě)了八首臺(tái)灣民謠管弦樂(lè)，放在了“炎黃”系列當(dāng)中。后來(lái)，作曲家改變創(chuàng)作方式，加入原創(chuàng)篇章，豐滿而成《臺(tái)灣音畫(huà)》交響組曲，已經(jīng)是2000年的事情了），因此從這套CD中我們還能看到最初《臺(tái)灣音畫(huà)》的雛形。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">圖3 香港雨果版《炎黃風(fēng)情》唱片封面</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、兩版“天交”錄音映襯技術(shù)的變化發(fā)展</p><p class="ql-block">1、王鈞時(shí)版錄音</p><p class="ql-block">天津交響樂(lè)團(tuán)對(duì)于“炎黃”來(lái)說(shuō)有著不同尋常的意義，作為首演樂(lè)團(tuán)，“天交”從一開(kāi)始就和這部作品結(jié)下不解之緣。王鈞時(shí)先生作為當(dāng)年首演的指揮，他的錄音版本有著突出的歷史意義。2013年，廈門(mén)標(biāo)旗公司出品了一張?zhí)厥獾摹把S”唱片——收入了1991年首演前靜場(chǎng)錄音13首，2011年“炎黃”20周年紀(jì)念音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄音11首，這種“新舊組合”的理念可謂別出心裁。1991年，德國(guó)錄音師米勒在天津廣播電臺(tái)于首演前錄制了全曲，這張專輯收入了此次錄音中的13首；之后作曲家又陸續(xù)對(duì)全曲中的11首樂(lè)曲做了不同程度的修改（即2006年人民音樂(lè)出版社出版的總譜版本），故這11首用了2011年“紀(jì)念音樂(lè)會(huì)”的錄音。由于錄音時(shí)間相差20年，所以音效不平衡是必然的。從演奏來(lái)說(shuō)，91年版有很多地方在演奏或處理上顯得粗糙，此外由于天津廣播電臺(tái)原版開(kāi)盤(pán)母帶遺失，標(biāo)旗使用的是作曲家個(gè)人保存的卡式盒帶，當(dāng)年國(guó)內(nèi)立體聲錄音技術(shù)還并不成熟，雖經(jīng)過(guò)數(shù)字化處理，但也只能當(dāng)歷史文獻(xiàn)來(lái)聽(tīng)，遠(yuǎn)達(dá)不到“欣賞”的音質(zhì)；11版的錄音音效雖有較大改善，但仍然不能達(dá)到“發(fā)燒”級(jí)別，另外樂(lè)隊(duì)排練不足，水平欠佳，在幾首需要樂(lè)隊(duì)“爆棚”感的很多“彈性”段落中，配合默契程度不盡人意，最明顯的就是壓軸的《看秧歌》，沖擊力和張力明顯不夠。</p><p class="ql-block">2、湯沐海版錄音</p><p class="ql-block">2016年，湯沐海指揮“天交”完成了“炎黃”的另一份全本錄音，這一版本可謂“天時(shí)地利人和”——湯沐海剛于半年前在國(guó)家大劇院舉辦的第五屆“交響樂(lè)之春”指揮“國(guó)交”演奏了全本“炎黃”，獲得空前成功；10月份湯沐海又指揮天津交響樂(lè)團(tuán)在天津音樂(lè)廳舉辦了紀(jì)念《炎黃風(fēng)情》首演25周年的連續(xù)兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，在連續(xù)五天的精細(xì)排練中進(jìn)行排一首錄一首的靜場(chǎng)錄音；所謂地利，天津音樂(lè)廳是“天交”的大本營(yíng)，因此在此錄音毫無(wú)生澀之感，對(duì)環(huán)境、音場(chǎng)、效果各方面都很熟悉；所謂人和，鮑元愷和湯沐海是摯友，從排練前的案頭準(zhǔn)備工作，到排練現(xiàn)場(chǎng)，直到錄音過(guò)程中的細(xì)節(jié)處理，作曲家悉數(shù)在場(chǎng)，不斷交流切磋，錄音可謂忠實(shí)地反應(yīng)了作曲家的心聲。從樂(lè)曲處理上，湯沐海的演釋有著很多自己突出的個(gè)性，比如《對(duì)花》中部木管與《紫竹調(diào)》開(kāi)始的弦樂(lè)都略帶“俏皮”，《藍(lán)花花》和《走西口》中的撕心裂肺和痛徹心扉都與其它版本有著極大的不同。從錄音技術(shù)上，2016版的“炎黃”與之前相比已不可同日而語(yǔ)，雖是現(xiàn)場(chǎng)錄音，但無(wú)論麥克風(fēng)、采樣器等都采用了頂級(jí)設(shè)備，整個(gè)音場(chǎng)空間感好，樂(lè)器定位感也比較準(zhǔn)確。這里，雖然同是天津交響樂(lè)團(tuán)，筆者也很驚訝地發(fā)現(xiàn)自湯沐海2012年擔(dān)任“天交”藝術(shù)總監(jiān)之后，五年的時(shí)間內(nèi)樂(lè)團(tuán)音色和水平發(fā)生了脫胎換骨的變化，這兩份“炎黃”的錄音便可證明。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">圖4 天津交響樂(lè)團(tuán)的兩版《炎黃風(fēng)情》錄音</p> <p class="ql-block">四、杜比全景聲版“炎黃”或?qū)⒊蔀橹袊?guó)交響音樂(lè)錄音史上新的里程碑</p><p class="ql-block">2024年，武漢愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在傅人長(zhǎng)的指揮下，再次錄制了“炎黃”全曲，由中唱（上海）公司出版發(fā)行，這是國(guó)內(nèi)首次采用國(guó)際先進(jìn)的“杜比全景聲”錄音技術(shù)錄制中國(guó)管弦樂(lè)作品，并在全球多家流媒體中同步上線。</p><p class="ql-block">1、何為“杜比全景聲”</p><p class="ql-block">“杜比全景聲”（Dolby Atmos）是一種先進(jìn)的音頻技術(shù)，于2012年誕生。它通過(guò)在音樂(lè)制作中引入三維空間的音頻體驗(yàn)，為聽(tīng)眾提供一種全新的音樂(lè)欣賞方式。這種技術(shù)最初是為影院的沉浸聲而設(shè)計(jì)的，以創(chuàng)造出更加豐富和沉浸式的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。根據(jù)錄音師孫屹的介紹，“杜比全景聲”和“平面環(huán)繞聲”在聽(tīng)感方面有著本質(zhì)區(qū)別，但 “杜比全景聲” 的造價(jià)和入門(mén)相對(duì)“平面環(huán)繞聲”卻是很低的，僅僅需要音源和輸出設(shè)備中芯片的技術(shù)支持就可以實(shí)現(xiàn)（如華為或蘋(píng)果手機(jī)+支持Dolby Atmos的耳機(jī)或音箱），并可以實(shí)現(xiàn)從立體聲至全景聲的上下行切換。</p><p class="ql-block">2、錄音的緣起</p><p class="ql-block">2021年本是“炎黃”首演30周年，但苦于“疫情”的環(huán)境無(wú)法保證演出，指揮家傅人長(zhǎng)和作曲家鮑元愷開(kāi)玩笑地定了個(gè)口頭“盟約”——有機(jī)會(huì)一定再錄一套完整“炎黃”來(lái)彌補(bǔ)這個(gè)遺憾。無(wú)論對(duì)于指揮家還是樂(lè)團(tuán)，“炎黃”都是體力和精力的“雙重考驗(yàn)”，全本演出超過(guò)80分鐘，相當(dāng)于一部馬勒中晚期交響曲的篇幅；而六個(gè)組曲地跨大江南北，風(fēng)格差異極大，需要樂(lè)隊(duì)與指揮開(kāi)啟“一秒切換”模式，24首小品細(xì)數(shù)下來(lái)幾乎首首不同。這些對(duì)于傅人長(zhǎng)先生——這位2023年剛剛擔(dān)任武漢愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)而言，是一個(gè)令人興奮的挑戰(zhàn)。此外，2024年正值鮑元愷先生80大壽，錄制一套全新版本的“炎黃”也是給予作曲家最好的“生日禮物”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 圖5 杜比全景聲版《炎黃風(fēng)情》唱片封面與封底</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3、激情而不失深度的演奏</p><p class="ql-block">這次錄音給筆者的感覺(jué)可以用八個(gè)字形容：激情澎湃，行云流水。如果說(shuō)湯沐海版更注重挖掘作品內(nèi)在的深度，那么傅人長(zhǎng)版則是追求音樂(lè)大線條的靈動(dòng)、飄逸和風(fēng)骨。悲愁喜樂(lè)的五味雜陳都通過(guò)樂(lè)隊(duì)的色彩表現(xiàn)出來(lái)：以《蘭花花》《走西口》《女娃擔(dān)水》為代表的“悲情”，以《猜調(diào)》《夫妻逗趣》《走絳州》為代表的“戲謔”，以《繡荷包》《無(wú)錫景》《小河淌水》為代表的“溫存”，以《對(duì)花》《鬧元宵》《看秧歌》為代表的“豪放”等等情緒都在武漢愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)全體樂(lè)師的努力下盡情釋放。</p><p class="ql-block">作為指揮，傅人長(zhǎng)在研究、分析前四版錄音的基礎(chǔ)上精心雕琢每一部作品句法、色彩與速度的對(duì)比，并努力做出自己的獨(dú)特風(fēng)格。傅人長(zhǎng)除了指揮家身份之外，還是一位出色的作曲與編曲人，所以他在處理作品時(shí)，也常從作曲的角度去展現(xiàn)挖掘作品的細(xì)節(jié)，力圖表現(xiàn)管弦樂(lè)豐富的層次以及內(nèi)在的張力。如《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》一曲，開(kāi)始引子與主題的Rubato形成鮮明對(duì)比，樂(lè)隊(duì)一快一慢加強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇性；而《蘭花花》中部的反抗和尾部的悲劇都更突出了打擊樂(lè)的分量和作用，讓矛盾沖突更為深刻；再如壓軸的《看秧歌》，其風(fēng)馳電掣的速度讓聽(tīng)眾精神一震（比陳佐湟飛利浦“國(guó)交”版唱片還快），也同時(shí)給“炎黃”畫(huà)上了精彩的句號(hào)?？傊等碎L(zhǎng)在此版“炎黃”的處理可謂有著“大開(kāi)大合，大張大弛，大喜大悲，大快大慰”的特點(diǎn)。</p><p class="ql-block">除了指揮和樂(lè)團(tuán)，幾位“客座”獨(dú)奏家的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)，如晏璐婷的板胡（走絳州）、章海玥的二胡（無(wú)錫景）、商鐘元的三弦（夫妻逗趣）、田丁的嗩吶（鬧元宵）等，他/她們都是中國(guó)當(dāng)前民族器樂(lè)舞臺(tái)上的新生力量，其精彩的演奏也使得錄音錦上添花。對(duì)于表演者而言，唱片是演繹的歷史記錄，每一次演出和錄音都是對(duì)原作的一次新的詮釋和致敬，同時(shí)也是對(duì)作品生命的延續(xù)，這種生生不息的傳承，既源自作品本身的藝術(shù)魅力，也源自一代又一代的年輕人對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持續(xù)關(guān)注和熱愛(ài)。</p><p class="ql-block">4、“新老”合作的錄音團(tuán)隊(duì)</p><p class="ql-block">為了打造出更完美的唱片，“炎黃”的錄音團(tuán)隊(duì)在排練之時(shí)就開(kāi)始了相應(yīng)的準(zhǔn)備工作。在整個(gè)錄制過(guò)程中樂(lè)團(tuán)的演職人員始終給予錄音團(tuán)隊(duì)最大的信任和支持。作為主錄音師，孫屹認(rèn)為即使是現(xiàn)場(chǎng)錄音，前期的準(zhǔn)備和后期的制作依然非常重要，要盡可能地還原現(xiàn)場(chǎng)的音響效果，但錄音畢竟也是一種藝術(shù)手段，是對(duì)于作品的“三度創(chuàng)作”，因此在不影響整體演奏風(fēng)格的前提下適當(dāng)做一些調(diào)整和修補(bǔ)是合理的，也是必要的，哪怕十年二十年后，人們?cè)偬崞稹把S”之時(shí)，能夠想到這張唱片，我們的心愿就滿足了。除了孫屹之外，青年錄音師陳曉慧、中唱的兩位傳奇錄音大師李大康和沈援之也參與了錄音的制作，從前期收錄到后期縮混，都能看到老中青三代人默契協(xié)作的身影。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖6 指揮傅人長(zhǎng)（左）、樂(lè)隊(duì)首席李嘉（右）與錄音師孫屹（后）在審聽(tīng)錄音</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5、精益求精的編輯過(guò)程</p><p class="ql-block">作為出品方的中唱（上海）公司非常重視此次“炎黃”的唱片出版工作，無(wú)論是封面設(shè)計(jì)和文案撰寫(xiě)，都展現(xiàn)了對(duì)作品的深刻認(rèn)同和對(duì)品質(zhì)的不懈追求。在他們看來(lái)，要將唱片打造成“藝術(shù)品”，唯有保持專業(yè)的態(tài)度和匠心精神才能實(shí)現(xiàn)。在唱片的說(shuō)明書(shū)中，不僅收入了作曲家就這次錄音對(duì)于樂(lè)團(tuán)、指揮以及錄音的期望，為了加強(qiáng)唱片的文獻(xiàn)價(jià)值，還在每一首樂(lè)曲的解說(shuō)中標(biāo)注了其準(zhǔn)確的完成時(shí)間，這個(gè)時(shí)間是從30多年前鮑元愷先生的創(chuàng)作日記中查找到的。此外關(guān)于這次錄音的技術(shù)人員、錄音設(shè)備、時(shí)間地點(diǎn)、演職人員、編輯團(tuán)隊(duì)等等信息悉數(shù)記錄在案，而這正是對(duì)唱片付出心血的每一位工作人員的尊重與敬意。在“炎黃”實(shí)體唱片首發(fā)式后，相應(yīng)的數(shù)字音頻也在各大音樂(lè)流媒體網(wǎng)站上進(jìn)行同步發(fā)行，讓全球交響音樂(lè)的愛(ài)好者能夠在第一時(shí)間里聽(tīng)到“炎黃”的最新錄音。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖7 2024年10月18日晚《炎黃風(fēng)情》唱片首發(fā)式時(shí)傅人長(zhǎng)、李大康為觀眾簽名</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有人曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)“炎黃”：“佛教因有慧能而不再是外來(lái)宗教，管弦樂(lè)因有《炎黃風(fēng)情》而不再是西樂(lè)！”是的，當(dāng)西洋樂(lè)器以交響音樂(lè)的形式訴說(shuō)著河北孩子“小白菜”那留在記憶里的溫暖親情，贊美著陜北姑娘“藍(lán)花花”那生死相許的堅(jiān)貞愛(ài)情，哭訴著“走西口”那不知?dú)w期的生離死別時(shí)，音樂(lè)儼然已經(jīng)超越了地域，超越了種族，更超越了國(guó)界，中西文化的差異與隔閡，在渾然不覺(jué)中蕩然無(wú)存?！把S”是中國(guó)民歌交響化的一次偉大探索，更是“地域文化”與“普世文明”的一次交流與碰撞。</p><p class="ql-block">現(xiàn)如今在國(guó)際交流愈加頻繁的時(shí)代，民族文化“軟實(shí)力”的重要性已無(wú)需多言。此次“炎黃”杜比全景聲版唱片的錄制出版充分體現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)家對(duì)本土文化的自信和驕傲，展示了當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)人的使命與擔(dān)當(dāng)，同時(shí)也讓這部作品得以跨越時(shí)間和空間，觸及更多聽(tīng)眾的心靈?！把S”不僅僅是一部音樂(lè)作品，更是一種文化宣言，向世界呈現(xiàn)出中國(guó)交響音樂(lè)的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)，它不僅是洋為中用的生動(dòng)實(shí)踐，也是經(jīng)典作品生命不朽的有力證明。相信在今后，這部作品會(huì)繼續(xù)在世界音樂(lè)的舞臺(tái)上綻放光彩，也會(huì)不斷地經(jīng)歷創(chuàng)新（被改編或移植）和傳承（被演奏或錄音），使“炎黃”的藝術(shù)生命常青，也讓更多人投入進(jìn)來(lái)，共同創(chuàng)建中國(guó)交響音樂(lè)事業(yè)的美好明天。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作于2024年10月15日</p>