水墨寫意花鳥畫筆墨技法

老工

引言：作畫講究用筆，還須注重用墨，用筆用墨，相為表里。? 一、筆鋒使用詳解? 筆鋒的使用是指運用筆鋒的不同部位、使轉(zhuǎn)、順逆方向的各種運動。本文內(nèi)容是老工通過近段時間學(xué)習(xí)所整理的筆記，并摘錄自劉紹勇著《寫意花鳥畫筆墨技法》編輯而成，僅供各位學(xué)友參考。 1. 中鋒 又稱正鋒，執(zhí)筆較端正，筆鋒平鋪紙上，保持在線條的中間，畫出的線條圓渾、勻整、厚重、含蓄而具有彈性，這是書畫中最重要的筆法。常用中鋒勾花卉輪廓、葉脈、勾禽鳥的眼、嘴、腿、爪等結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、勁健、豐實的形象。寫意花鳥畫疏放瀟灑，僅用中鋒是不夠的，必須中側(cè)結(jié)合，才能做到橫涂豎寫、揮灑自如。 2. 側(cè) 鋒執(zhí)筆略傾斜，筆鋒在線條一側(cè)運行。所畫線條不如中鋒圓渾，但變化豐富，顯得生活活潑，在寫意畫中具有重要作用，適于表現(xiàn)大型禽鳥的尾羽、點花瓣、葉子和石頭等。 ?3. 順鋒就筆鋒運動的方向而言，筆桿傾斜，與行筆的方向一致。運筆時指腕放松，既有按又有拖的動作。如果筆身傾斜大，筆桿在前拖著筆鋒行進，拖的力量大于按的力量，稱之為拖筆。順鋒的線條光潤、流暢，適于畫竹竿、柳條、荷梗、蝦須等。拖筆舒展、自由，但彈性不強，多作輔助用筆，不可用得過多。 4. 逆鋒又稱戳筆，筆鋒在前，筆桿在后，筆桿傾斜方向與運行方向相反，逆向前進。這種筆法常與捻筆、翻筆動作想配合，線條富于變化。筆鋒受阻較大，筆誼時聚時散，產(chǎn)生一種蒼老、粗糙的效果，適合于畫石頭、枝干、粗藤等。 ?5. 裹鋒就是將筆鋒裹束在一起。有兩種方面，一種是捻動筆桿裹鋒，一種是腕轉(zhuǎn)筆裹鋒。裹鋒是運行中的瞬間狀態(tài)，鋒還會散開，再重新裹束。所畫的線線有纏捻的感覺，使墨色濃淡也交替變化，適于畫藤蔓等。 6. 散鋒又稱破筆，將筆鋒破散開作畫，一是調(diào)墨時在調(diào)色盤上按一按，將鋒散開，一是在運筆時使鋒自然散開。這兩種方法常結(jié)合使用。散鋒線條松散、輕飄、零碎，適合表現(xiàn)羽毛、蘆花、細(xì)草、破碎的葉子等。 7. 滾鋒筆鋒翻滾運行。筆鋒平臥，筆身幾乎平躺，筆桿帶動筆鋒向一個方向滾動，使筆頭的披毫與紙面接觸，充分利用筆頭上的墨色，常用這種方法畫花瓣、石頭紋理、粗樹干等。 8. 掠筆筆身傾斜，筆鋒輕觸紙面，漸按至筆腹，然后側(cè)鋒迅速挑起，這些動作要連貫，速度較快，一掠而過。多用于處理較虛或飄動的形象，如畫被風(fēng)吹拂的樹葉，小塊剝落的石紋等。 9. 揉筆筆腹著紙，向筆根處用力，力量可大可小，或順時針，或逆時針，以筆端為圓心，旋轉(zhuǎn)運行。這種筆法能產(chǎn)生柔和、潤光的效果，多表現(xiàn)圓的形象，如葡萄、荔枝、枇杷果、圓形葉子、小雞、花瓣等。 ?10. 戰(zhàn) 筆又稱顫筆。筆鋒或正或仿，以筆鋒至筆腹之間觸紙，自然顫動運行，使便條忽實忽虛，或連或斷，形成蒼老毛澀的效果。一般表現(xiàn)硬質(zhì)粗糙、厚重干枯的形象。如枯木、堅硬的石頭。利用小筆鋒顫動，畫草本花，也能出現(xiàn)一種特殊的效果。 11. 點筆用筆鋒觸紙，筆桿垂直下按，或者略為傾斜一些，力量一般不很大，觸紙后立即抬起。用新筆點成尖點、用禿筆點成圓點。常用于點苔點、禽鳥身上的斑點等。 12. 厾筆用筆鋒、筆腹同時觸紙，著力于筆腹，按的力量比較大一些。厾（dū）筆是大點，可尖可圓，有時也和揉筆結(jié)合使用，常用這種筆法點大苔點、點葉子、花瓣和禽鳥羽毛。 13. 皴筆筆桿略傾斜，筆鋒、筆腹觸紙，以線或面的各種筆法的組合，稱之為皴[cūn]。寫意花鳥畫不像山水畫有那么多具體皴法，皴筆也比較概括，大體可分為：拖筆線皴、豎畫橫皴、側(cè)鋒面皴、掠筆面皴、橫筆點皴、散筆線皴等。一般用來表現(xiàn)樹干、石頭的陰陽、凹凸、紋理，以突出物象的立體感、重量感和質(zhì)感。表現(xiàn)山石峰巒的﹐主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表現(xiàn)樹身表皮的﹐有鱗皴、繩皴、橫皴、錘頭皴等。 14. 擦筆筆桿傾斜，側(cè)鋒枯筆平躺于紙上，指腕放松，腕子輕輕擺，觸紙輕輕摩擦，向筆身兩側(cè)運動，力量比較均勻，在紙上不留明顯的筆痕。擦筆常與皴筆結(jié)合使用，以加強中間色調(diào)、立體感、粗糙感、模糊感，是皴法的輔助用筆。 15. 頓筆筆身用力下按，根據(jù)需要按到不同的部位，下按輕者稱為駐筆。頓筆使線條加粗成節(jié)狀，或通過頓筆改變運行方向。這種筆法適用于畫竹節(jié)、藤節(jié)、鶴、鷺鷥的骨節(jié)、樹疤等。 16. 挫筆運筆行進中，稍一停頓，然后向后行筆，再從原路或略錯開一些向前推進。這一停頓、一退、一進的用筆方法，就是挫筆。挫筆以加強線的節(jié)奏變化，同時進行蓄力，作再一次發(fā)力的準(zhǔn)備。這種筆法主要表現(xiàn)木本的枝干、石頭的棱角轉(zhuǎn)折。 17. 轉(zhuǎn) 筆以腕發(fā)力，腕轉(zhuǎn)筆提，筆桿隨勢傾斜，筆鋒順勢轉(zhuǎn)換方向。轉(zhuǎn)筆需要注意輕重徐疾，這種筆法常與其它筆法配合使用，表現(xiàn)劍形長葉、枝干、藤蔓竺。 18. 折筆有兩種表現(xiàn)方法，一是在運筆過程中，通過頓、駐，稍一停筆，改變行筆方向；另一種是運筆稍一停，立即翻筆，用筆的另一側(cè)觸紙，改變行筆方向再運行。這種筆法主要表現(xiàn)平實、方硬、有棱角的形象，經(jīng)常與轉(zhuǎn)筆結(jié)合使用。 19. 簇筆似散鋒，筆不傾斜，垂直下落，鋒散開，觸紙后筆毫都向外彎曲，然后立即離紙，一筆下去形成許多碎點，形態(tài)大小不勻，取得筆少意繁的效果。常用于畫樹葉。 20. 剔筆以筆端或筆腹用力，重按于紙上，欲放先收，然后迅速挑起出鋒，用筆要果斷不可重復(fù)，這種筆法表現(xiàn)一種犀利的形象，如畫劍形短草、枝上的硬刺等。 21. 斫筆斫是砍的意思。筆鋒斜傾迅速從空中向紙面斜著砍下，觸紙后仍運行一段，形成起筆虛，收筆實的效果，如刀斧劈木板狀，但是與斧劈皴法的用筆正相反，常用這種筆法畫坡石、樹木的皴紋。 22. 摔筆筆身平躺，臥鋒上下運動，拍打成長點。起落筆要果斷、有彈性，觸紙后立即抬起，可實可虛，多表現(xiàn)苔草或坡石皴紋。 23. 撇筆筆鋒或中或側(cè)，輕入紙再漸按重，最后撇出，動作連貫迅速，如行書寫撇的動作。撇筆與掠筆相似，但掠筆較虛，撇筆較實。常用于畫小葉子、石頭紋理，尤其是多用它表現(xiàn)風(fēng)中的小長葉。 以上為寫意花鳥畫中的主要的筆法，這些筆法在作品常常結(jié)合使用。? 二、寫意畫水墨之法及注意事項 作畫講究用筆，還須注重用墨，清代畫家王原祁說：“用筆用墨，相為表里。”有墨無筆，缺少筋料；有筆無墨，缺少血肉。關(guān)于墨色變化，有“五墨六彩”之說，五墨是指焦、濃、重、淡、清，這是墨階，運用它的構(gòu)成搭配，使面面形成節(jié)奏和旋律。六彩是指黑、白、濃、淡、干、濕，是畫中用墨變化的要素，使墨具有豐富色彩的表現(xiàn)力。 墨法就是用墨的技法，墨法離不開水法，它直接關(guān)系到用墨的效果，所以這里將水法歸入墨法之中。 —— 蘸墨法?即調(diào)墨的方法，一般要求，筆頭上的墨不可均勻，要有濃、淡、干、濕，這就要研究蘸墨的具體方法。? 1. 筆端蘸墨蘸水后，筆前端蘸墨，在調(diào)色盤上按一按，使墨色從筆端至筆根，由深逐漸變淺。無論是正鋒順用，還是側(cè)鋒用，都會出現(xiàn)濃淡變化。 2. 筆腹蘸墨蘸水后，筆腹蘸墨，然后在調(diào)色盤上按一按，使墨色從筆腹至筆端，由深至淺逐漸過渡。正鋒順用和側(cè)鋒側(cè)用的黑色效果，與筆端蘸墨的墨色變化正好相反。這兩種蘸墨是極為常見的方法。 3. 筆側(cè)蘸墨先蘸淡墨并將筆頭輕輕壓扁，然后用一側(cè)或兩側(cè)蘸濃墨，畫出的線條是一邊深一邊淺，或兩邊深中間淺。常用一側(cè)蘸墨的方法畫枝干、藤蔓，用兩側(cè)蘸的方法畫竹竿等。 4. 蘸水蘸濃墨后，筆端蘸水，墨被水沖向筆腹，使筆鋒至筆腹由淺漸深。可以連續(xù)用蘸水法作畫。筆端蘸水和筆腹蘸墨都是筆端淺筆腹?jié)猓牵P端蘸水畫出的形象更顯得光澤透明。常用這種方法畫葉子、葡萄、蘭花和花瓣、小雞、小鳥等。 5. 滴水方法很靈活，先蘸濃墨，需要筆的哪一部分汪些，就用別一支筆蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水?？梢缘嗡诠P根、筆腹一側(cè)、筆腹兩側(cè)，使水墨和諧，滴水后筆中水分較大，畫出的輪廓較模糊。 —— 用墨法 用墨法是指在紙上運用墨的技法，包括用水的方法，與蘸墨法不同的是在紙上“作文章”。用墨法有破墨、積墨、潑墨、焦墨、沖墨、水漬、滲墨等。?1. 破墨通過墨與墨的沖撞、滲化，使原來的墨跡產(chǎn)生新的變化。具體方法有以濃破淡、以淡破濃、以干破濕、以濕破干。 2. 積墨通常由淡墨到濃墨，以不同的墨色筆觸交錯、層層積上去。先用淡墨畫，干后或九成干，再往上皴點第二層墨。一遍一遍積上去，直到滿意。不可平涂，要見筆。 3. 潑墨將調(diào)好的墨潑在紙上，根據(jù)潑成的形狀，加以進一步的構(gòu)想，隨機應(yīng)變，順勢點寫而成。這種墨法不拘泥于小節(jié)，適合表現(xiàn)形體較大，可以靈活隨意一些的形象。 4. 焦墨焦墨水分很少，濃黑發(fā)亮，作畫易出飛白，能產(chǎn)生一種特殊效果。這種用墨方法，不是靠墨色濃淡變化來表現(xiàn)，而是通過線條的粗細(xì)、輕重、虛實，來表現(xiàn)花鳥形象和空間層次的。 5. 沖墨先用濃墨畫，未干時用清水在墨上點或或?qū)⑺卧跐饽?，被水沖開的部位，墨色就淺了許多，一部分墨隨水洇出，產(chǎn)生了一些特殊的斑紋效果，增加墨色變化的趣味。沖墨可以一遍可以以數(shù)遍。 6. 水漬落墨后水滲出墨外，再接第二筆，第一次落墨滲出的水，將第二次落的墨排斥開，兩筆之間留出水跡。滲出的水跡越寬，水漬效果越明顯。常用此法畫花冠、禽鳥羽毛等，用墨時要一筆筆畫上去，不可反復(fù)涂抹。 7. 滲墨飽蘸水和墨，落墨后用力重按，然后反復(fù)在原地提按，使墨隨水滲化出去，提按次數(shù)越多，重按時間越長，滲化的墨跡越寬，滲化的外輪廓變化豐富，厚實而不板滯。 8. 墨染墨中水分較大，一筆接一筆地涂上去，可以平涂也可以分出深淺，墨色和諧滋潤。墨染主要為表現(xiàn)物象的陰陽、凹凸，加強黑白對比，以突出花鳥形象的立體感、質(zhì)感或?qū)哟胃?。要想墨染得均勻，可先用水將紙噴濕或刷濕，然后用調(diào)勻的墨平涂，這樣會不見筆觸。 以上是寫意花鳥畫中常用的墨法，必須在繪畫實踐中加深理解和逐步掌握。另外，筆法與墨法是統(tǒng)一的而不是孤立的，筆中有墨，墨中有筆，只有筆墨配合一致，相互生發(fā)，才能達(dá)到理想的效果。? 三、寫意花鳥畫的14種用水法? ▲ 徐悲鴻作品 中國畫自古以來，許多有成就的畫家，對于用水都有過深入的研究。揚州八怪中的李鱓就曾言：“水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神”，“筆墨作合生動，妙在用水”。他充分地領(lǐng)會到作畫要傳神，筆墨是基礎(chǔ)，而關(guān)鍵在于用水得法，“作畫無水、如舟擱灘、劃不得一槳”，說明一件成功的作品，要達(dá)到神情橫溢的藝術(shù)效果，都取決于用水得法，不然無法作畫。明代唐伯虎對作畫用水也作過一番精心研究，他說：“作畫破墨不宜有井水，性冷凝故也、溫湯水或河水皆可。洗研磨墨，況筆壓開，飽浸水氣，然后蘸墨，則吸均暢，若先蘸墨然后蘸水，被沖散不能運動也”?，F(xiàn)代傅抱石、黃賓虹、湯文選先生對水法的研究更有自己獨到之處，黃賓虹總結(jié)自己用水用墨分出潑墨法、破墨法、積墨法，均是指水與墨相融而產(chǎn)生的畫面效果。傅抱石破筆渲染法，更是運用大量的水產(chǎn)生水暈?zāi)?、水色淋漓的藝術(shù)效果。 在當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)新中，人們在認(rèn)真總結(jié)前人的經(jīng)驗技法的同時，更加重視水的作用，視水為花鳥畫創(chuàng)作最活躍的因素。充分調(diào)動這一因素，對加強作品的現(xiàn)代審美情趣有很大的潛力。寫意花鳥畫講求筆法、墨法，其實還有水法。在創(chuàng)作中，水的表現(xiàn)發(fā)揮著獨特的極其重要的作用。這是實踐證明了的事實，水墨畫可分為十四法。 (一) 水調(diào)墨 中國畫是線的藝術(shù)，花鳥畫也不例外。線條是構(gòu)成中國畫的骨架，未有骨架，畫是立不起來的。所以作畫前，必須先著墨，墨得靠水調(diào)制方能用。古時用墨須得研磨，研磨離水不行。而現(xiàn)在有成型的墨汁，但作畫時，也得用水調(diào)制，使用起來才方便，否則膠粘過大，行筆困難。花鳥畫如畫梅花先得立枝、干，樹枝的干枝得有濃淡之分、陽背之向。要想充分表現(xiàn)梅花枝干其質(zhì)感。需得調(diào)墨，調(diào)墨時要充分的調(diào)動水的介質(zhì)，古代王冕畫梅“十要”中提到“要水墨濃淡”。墨分五彩，已是靠水介質(zhì)得以分開。墨經(jīng)水的調(diào)合，就可發(fā)生濃淡、干濕、枯潤的變化，才能更好的表現(xiàn)梅樹的質(zhì)感。所以說要使墨色有變化，非得調(diào)水不可。此為古今任何畫家所少不了的一道關(guān)。 ▲ 張大千《荷花》? (二) 水帶墨、色這是在生宣紙上畫花鳥常用之法。根據(jù)各自的作畫習(xí)慣，在作畫前，或在作畫過程中，洗筆、蘸水，使筆中含水量達(dá)到適中，然后蘸墨、色。如此使筆于紙上，墨、色因筆中水的飽潤關(guān)系，極得變化，形成濃淡、枯潤自然。王伯敏教授說，近人齊白石畫蝦，就是采用的此方法。李可染畫《暮歸》、《晨出》的牛，李苦禪畫蟹，畫白菜用的也是“水帶墨”。畫水仙花時，可以采用“水帶墨”之法，畫水墨水仙葉，淡墨勾花，可以達(dá)到水靈豐茂的效果。畫《荷趣》，采用此法，寫荷葉，葉自然豐潤、質(zhì)感效果好?！八畮钡淖蠲黠@的特點，就是落筆著紙，紙上會出濃淡自然的效果。 ▲ 李可染作品? (三) 水破墨 水破墨就是先落墨紙上，然后以飽含水份的筆破之。運用這種方法，往往會使紙上留有墨痕，同時又顯出水暈效果來。用此法畫雨中荷花較好，人們通常愛以墨色畫荷葉，通常容易出現(xiàn)筆掃痕(飛白)，若用水及時進行破之，會出現(xiàn)水氣淋漓的效果，而且筆痕也可以若隱若現(xiàn)的保留著。即可保持線的擴大，也可形成面的感覺。用此法畫大幅水墨荷花圖是較為理想的方法。 水破墨，與墨破水是相反的方法，在花鳥畫上，表現(xiàn)出相反而且相成的效果。水破墨表現(xiàn)的效果豐富；墨破水表現(xiàn)出的效果厚重不板滯。如早晨時分的花木樹葉，可以用水破墨；表現(xiàn)午后晚秋時的花木樹葉，可以用墨破水。我經(jīng)常在畫晨時芙蓉花葉時，愛用水破墨；畫雨霧中的牡丹時，也愛用此法。達(dá)到即清即朦的效果。畫秋時湖鷺、棲在蘆葦旁的蘆葦用墨破淡(水色)。馮今松先生的《紅蓮斌》，就是采用此方法，用帶色的水筆，破勾畫的荷葉，使荷葉朦朧感強，而且筆觸若隱若現(xiàn)，渾然一體。感觀效果非常清新。 ▲ 齊白石荷花? (四) 水破色水破色與水破墨，有相同的地方，也有不同的效果。水破色亦可以稱為水帶色，也就是飽含水份的筆、蘸色，著紙后可以形成朦朧色感。此法多用于花鳥畫的背景和襯托畫眼，畫的主題。用此得體的話，可以提高畫面層次感。白磊畫牡丹畫時，常愛用此法處理背景，以求畫面豐富。在畫紫藤花時，也可用此法求藤蘿豐茂。 （五) 墨破色 墨破色，就是先用色筆畫出所描繪對象的形體，然后以墨筆進行勾畫，這樣可以形成動感，而且表現(xiàn)出來的視覺效果，較為豐富，也可以充分展示出筆的力度和動感。 ▲ 潘天壽作品 虛谷善于用墨破色，在他現(xiàn)存的一幅畫中，他運用此法表現(xiàn)赤練蛇十分巧妙，先用朱石票畫出一條盤繞在樹枝上的蛇形，再用墨筆畫蛇身上的花紋。廈門的白磊，善用色筆畫出紫藤的花形，然后用墨筆勾畫出花苞的形體，使其形成靈動之感。也有人先用色筆畫出虎、貓的大形，然后用墨筆勾畫動物花紋，使其形成自然毛絨感。? ▲ 虛谷枯枝赤蛇??墨破色用得好，其變化多端，掌握好此方法，可以產(chǎn)生出變化無窮的效果，此方法關(guān)鍵在于水分的把握，使用時候，根據(jù)所繪對象處于的環(huán)境而進行。如夜間的虎，描繪花紋時，色稿要濕，墨破要及時，使其在水色墨相互滲透中，形成朦朧毛絨感。? (六) 色破墨 色破墨，就是適當(dāng)掌握好墨色干濕時候，及時用色筆進行點破。此法最好用厚色、或礦物色。任伯年善于使用此方法，描繪綠色孔雀。如其光緒庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨寫出孔雀的神態(tài)，然后在墨色未干透時，用石綠破墨色，使色與墨相互滲化融成一體。 ▲ 任伯年作品 當(dāng)今人們畫翠鳥、公雞、綿雞等，常愛用此方法。以表現(xiàn)所描繪對象羽毛的厚重。墨托色渾原、豐富。吳雙的《秋菊圖》，就是先以墨勾花朵，然后以色進行填補(色破之)；劉海粟先生的《蓮荷》，荷葉重色破墨；裴玉林先生的《雨林晨風(fēng)》，也是采用此方法，所描繪的花木豐潤感強。 (七) 色破水 色破水，指的是用明亮的色筆，在濕過水的紙面進行描畫，以求渾然朦朧之感。此方法多用于帶墨色的水浸過的紙面。如為了表現(xiàn)花朵艷麗，人們常用淡墨或筆洗水，襯托花朵，此時若再在此淡墨水上，進行色破之，會使畫的主題更突出，而且襯托部分與花更近，畫面已較為豐滿。色破水，應(yīng)根據(jù)畫面需要，可采用植物色，或礦物色破之；植物色破之柔和，礦物色破之刻板。色破水運用的較少，它只是根據(jù)畫幅主題要求，進行襯補，起渾托作用。 (八) 漬水 用墨有“漬墨”。用色有“漬色”。用水有“漬水”。漬水，有清水漬、墨水漬、礬水漬、粉水漬、醋水漬，此外還有豆?jié){水漬，助劑水漬等等。若加其它成分的水漬，它的性質(zhì)各不相同，繪畫的效果也不同。如礬水漬不吃墨，醋水漬碰到墨易化。如清水漬化墨勻凈，醋水漬化墨毛葺葺，洗衣粉水漬、墨跡刻板、紋理突出。用水漬法，所描繪的畫面容易產(chǎn)生虛實變化、生動而有趣。這種方法，墨色沖畫次數(shù)不宜過多，否則畫面容易產(chǎn)生臟膩感，失去畫面應(yīng)有的清新明麗的效果。 ▲ 張大千作品? ▲ 張立辰作品 如張立辰先生的《梅花小鳥》，用寫意的筆線在宣紙上畫出梅花老干，根據(jù)創(chuàng)意的要求，保留部分濃墨樹干，先用電熨斗熨干。然后用清水沖去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕跡，使梅干渾然清新，有的樹干明亮、有的樹干隱若。畫面非常豐富。 (九) 潑水 潑水，指潑的不帶墨或彩色的水。如畫樹林、荷池、雨中花，為了畫出它的霧氣、水氣，增強其潤濕感，不妨潑水。潑水時，要待畫面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透時。持水筆在畫面上，按需要表現(xiàn)的方向的施之以水。這樣，水滲透墨色中，墨色隨之化開，霧氣立即得到表現(xiàn)?；蛘哂么筇峁P飽含水份進行點滴，使畫面表現(xiàn)的物象，斑斑剝剝的化開，造成水墨淋漓的效果。歷史上善于用潑墨、潑色的畫家，無不善用潑水。潑水可以有效的彌補潑墨潑色的不足。 (十) 輔水 王伯敏先生說：“輔水”是黃賓虹先生提出來的。輔水就是在一幅將要完成的作品上，鋪上一層水，目的在于使一幅得到更加調(diào)和的效果。 ▲黃賓虹作品? 此方法多用于山水畫創(chuàng)作中，花鳥畫應(yīng)用的較少。在進行大幅面畫創(chuàng)作中偶爾使用，可以起到統(tǒng)一畫面的整體感。馮今松先生的《幽香圖》，從作品中就可以看出，使用了此法。在畫《雨中紫藤》時，就可用此法整理畫面。先用色筆畫出紫藤花花錐形和藤葉藤條的大體結(jié)構(gòu)，然后趁濕勾出葉柄、花串、葉脈及藤蔓，完成畫面整體勾勢，點出花蕊，勾畫藤蔓。完成后，總覺得畫面不夠統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最后，采用輔水方法進行收拾，使畫面花串與藤葉，藤蔓統(tǒng)一起來，整體效果得到了完整，水墨感覺也豐富了。 (十一) 沖水 沖水與潑水，有較相似的，但也有不同的地方。沖水一般用于畫面的主題點化，使所描繪對象墨色豐富。歷史上，用的較多的是在熟紙或絹上作畫，在生紙上用時，一定要掌握了墨色干濕。此法用于宿墨，宿色上較好。清代《萱花斑鳩》，在熟紙上畫好萱花與葉之后，再畫上斑鳩，在斑鳩的墨色未干時，用水沖化其翅、頭、胸、尾，使墨色出現(xiàn)斑痕，充分顯出斑鳩的形象特征。為了求得畫面統(tǒng)一，再用水沖化萱花葉的局部使它與斑鳩相統(tǒng)一，求得畫面的整體感。 此法用于生紙上，首要控制好干濕，一般待畫面干到八九十左右，進行沖化效果較好，早了容易沖腫畫面所表現(xiàn)對象的形體，造成變形臃腫，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表現(xiàn)對象上使用，效果較好。 ▲ 潘天壽作品 (十二) 點水 點水法，就是應(yīng)用于作畫前，在紙上灑上疏密不等的水滴，然后進行創(chuàng)作，使畫面出現(xiàn)露氣(水珠)。應(yīng)用時要注意水滴不要灑得太多，也不能太少，如果水灑的多了，容易出現(xiàn)濫的毛病，留不住筆觸。如果水灑的少了，容易蒸發(fā)，墨色上去后，達(dá)不到預(yù)想的效果。所以要控制好水分，掌握上墨色的時間火候。徐君陶《聽雨》，先在生紙上星星點點，有疏有密地灑上清水。 隨即用大筆調(diào)花青加墨色畫上荷葉，原來已灑上水滴的地方墨色不易進入，自然出現(xiàn)了星星點點的斑點。由于水滴在紙上的飽和，墨色上去后，就自然產(chǎn)生了滲化，形成酷似水珠的露氣。此方法，較多的應(yīng)用于大葉面，叢生花卉，簇聚草叢，處理虛實變化，求得渾然一體。 (十三) 水拓法 此法為現(xiàn)代人們新近提出來的，它是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法。 水拓法，就是用容器裝滿水，然后在水上點滴墨或色，使其在水中自然流動，形成花紋。作畫時根據(jù)畫面要求，把宣紙輕鋪水面，充分利用宣紙的吸收性能好，反應(yīng)靈敏，且可留住筆(水)痕的特性，進行創(chuàng)作，臺灣畫家劉國松先生，最善用此法進行山水畫創(chuàng)作。來者在他的荷花系列中，也常用此法。 ▲ 齊白石作品 ?此法在花鳥畫創(chuàng)作中，只能作為輔助補景之用，不能進行主題創(chuàng)作。? (十四) 積水法 大量的墨色在水的作用下在宣紙上化開，然后采用電吹風(fēng)讓其即時快干而產(chǎn)生的水墨色痕跡，迅速固定，反復(fù)多次，產(chǎn)生斑駁重疊的效果。房新泉的《牡丹》，就是應(yīng)用此方法，使牡丹花瓣重重疊疊，具有豐富厚重之感。表現(xiàn)花瓣正迎面，可以先大后小，也可以先小后大，反復(fù)多次，就可以表現(xiàn)花瓣重疊效果。然后點花蕊。總之，水法在中國畫的應(yīng)用還有很多，如現(xiàn)代中國畫特殊技法中，還有扎染法、加油水拓法、洗滌劑沖化法、礬膠點畫法等等。水法的應(yīng)用，應(yīng)根據(jù)各自的習(xí)慣，畫幅創(chuàng)作的需求，進行有益地利用。 充分發(fā)揮和利用水這一筆墨和色彩的介質(zhì)作用，較大范圍內(nèi)，更大程度上以水的施用來帶動多種技藝的綜合能力，可以拓展寫意花鳥畫的表現(xiàn)空間，豐富寫意花鳥畫的視覺審美效應(yīng)。用水的方法，從理論上講似乎很簡單，概括起來，主要表現(xiàn)為：少量用水—干、適量用水—濕、大量用水—暈，技巧有潑、吸、漬、沖、破、積、鋪、點等等。而實際操作起來，水一接觸到宣紙，有如脫韁的野馬、收拾較難。尤其是大量用水，要做到水暈而墨彰、暈中有物、暈中有骨，決非百日之功。當(dāng)代著名畫家湯文選，是利用色破墨、墨破水、水破墨的高手。所繪的《虎》、《豬》、《鷺》、《梅花》等，都是我們學(xué)習(xí)，借鑒的尚好教材。用好水法，這需要經(jīng)過長年積累，熟能生巧，才能達(dá)到發(fā)揮自如。 由于現(xiàn)代人們生活節(jié)奏的加快，人們期待著能夠欣賞一些輕松靜謐或朦朧之中寄寓想象而又有休閑浪漫情調(diào)的藝術(shù)作品，從而調(diào)節(jié)心態(tài)和感觀效應(yīng)。用好用足用巧水介質(zhì)，營造寫意花鳥畫墨色靈動富有韻律的畫面，正適合現(xiàn)代人們欣賞情趣。水不同于墨和色，它在畫面上似有似無、隱隱約約、虛虛實實，是營選朦朧美的最佳之法。處理得好則畫面清新明快、增色，處理不妥則模糊一片，齊白石題《墨荷圖》言：“干裂秋風(fēng)畫之難，潤含春雨亦非易，白石用水五十年，未能得其妙”?？梢?，寫意花鳥畫用水是一門很深的學(xué)問，值得研究實踐。只有不斷實踐，不斷總結(jié)偶然和必然，并加以體會，整理和思考，才能有效地掌握水法的主動權(quán)，為花鳥畫創(chuàng)作服務(wù)，達(dá)到更貼近當(dāng)代人的精神需求，更能表現(xiàn)當(dāng)代人的情緒與感覺。 四、國畫技法“染”法基礎(chǔ) 在傳統(tǒng)中國畫繪畫創(chuàng)作中，有多種傳統(tǒng)繪畫技法比如勾、皴、擦、染、點、撞水、撞色、撞墨、積墨、積色等仍為現(xiàn)代畫家所用。其中勾、皴、擦、染、點等可以說是最為基礎(chǔ)的技法，下面就國畫技法染法進行講解。 “染”則是同時用色筆和水筆，先著色筆，再用水筆把顏色烘染開，使其色調(diào)漸淡或漸濃的筆法，一般有四種不同的染法：套染、點染、罩染、接染，具體介紹如下。 套染在繪畫時，主要是在繪工筆花鳥設(shè)色畫時，將不同的顏色，分先后進行漫染，也就是當(dāng)?shù)谝环N顏色染完，待干后，再染另一種顏色，這樣逐步加染，所以稱為套染。套染時，一定要按前次染時方向一致，并由濃到淡，由面積小到面積大，染出物象的立體感來。 套染的結(jié)果，可以得到由所染的幾種顏色調(diào)配而成的色彩，如用靛藍(lán)與槐花可套染成官綠或油綠；靛藍(lán)與黃粟套染可得到青色；靛藍(lán)與蘆木、楊梅樹皮可套染成玄色等等。 點染一是指點筆染翰，即繪畫，北齊顏之推《顏氏家訓(xùn) 雜藝》：“武烈太子偏能寫真，坐上賓客，隨意點染，即成數(shù)人，以問童子，皆知姓名矣。”一是指畫家在繪畫中點綴景物，誼染色彩。這里的點染當(dāng)屬后者。即是講畫家在繪畫時采用的一種技法：先用毛筆蘸好一些較為淡些的色彩(甚至僅蘸些清水)，而后再在筆尖上蘸些深色，然后在紙上一筆點拓而成。人們就稱這種技法叫“點染”。 這樣點染，其結(jié)果是一筆中就會出現(xiàn)明暗濃淡的自然變化。如繪花瓣，先用筆蘸上粉色，再用筆尖蘸些洋紅，點出的花瓣由濃到淡，鮮嫩如生。 罩染中國繪畫，在著色時，先鋪底，后罩色，這種方法就叫罩染。一般是先用渲染法鋪上底色，顏色應(yīng)厚重一些，可以層層復(fù)加。由深到淡，要表現(xiàn)出其明暗、層次。再根據(jù)需要再平涂一二次翠色，顏色要淡薄。底色和罩色的選擇要根據(jù)所繪物體本身的特點，目的是使二者相得益彰，產(chǎn)生厚重、鮮明、復(fù)雜、豐富的色彩效果。 這種染法遠(yuǎn)比用兩種顏色加以調(diào)和后所產(chǎn)生的新色要純凈明亮得多。如用花青鋪底，可翠以石青；用草綠鋪底，可罩以石綠；畫山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。 接染中國畫在染色過程中，當(dāng)染完一種顏色，趁濕接著染另外一種顏色，使兩種顏色在連接的部位相互滲接在一起，這種方法就叫接染。這種方法適合處理在同一體面中包括有幾種不同顏色的情況，尤其是色澤比較鮮艷、厚致又暈色的物象，如花卉、衣裙等等。特點是省力、效果活，有流動感。 一種顏色，最好是一次性染完。又采用這種方法的顏色，多應(yīng)同類色或類似色。如雁來紅的葉子，其顏色是由紫變紅，又由紅變黃，便可采接染的方法，即先染紫的部分，接著染紅的部分，再染黃的部分。 染時要用偏干的清水筆，先豎后橫，使銜接部位不露筆痕，色暈較勻和。 - END - 參考資料：劉紹勇著《寫意花鳥畫筆墨技法》 文章均來源互聯(lián)網(wǎng)篩選，精編整理公益分享。我們敬重原創(chuàng)，版權(quán)歸原作者所有，轉(zhuǎn)載時注明來源。若因客觀條件所限未知原始出處或作者的請原創(chuàng)人與我們編輯聯(lián)系及時標(biāo)注或刪除。

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水墨寫意花鳥畫筆墨技法

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