《小小芭蕾》

張守強

小小芭蕾 外孫女喜歡芭蕾，其實芭蕾是很吃力的一種舞蹈。以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓練孩子三長一?。ㄈL：手長、腿長、脖子長；一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，并通過長期訓練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長時期設置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養(yǎng)孩子的綜合素質與藝術氣質。芭蕾舞（意大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。形式1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結構形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術。19世紀以后，技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞?。?0世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結合古典舞蹈技術為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。3、在現(xiàn)代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。芭蕾起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾舞ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。興盛芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。芭蕾舞音樂之父柴科夫斯基在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富滑稽。這當然和他的個性與布景有關。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭論，“嚴酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術的基礎。專業(yè)芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變?yōu)閯霰硌菟囆g。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。 外孫女喜歡芭蕾，其實芭蕾是很吃力的一種舞蹈。以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓練孩子三長一?。ㄈL：手長、腿長、脖子長；一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，并通過長期訓練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長時期設置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養(yǎng)孩子的綜合素質與藝術氣質。芭蕾舞（意大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。形式1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結構形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術。19世紀以后，技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞?。?0世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結合古典舞蹈技術為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。3、在現(xiàn)代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。芭蕾起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾舞ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。興盛芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。芭蕾舞音樂之父柴科夫斯基在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富滑稽。這當然和他的個性與布景有關。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭論，“嚴酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術的基礎。專業(yè)芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變?yōu)閯霰硌菟囆g。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。